Reggae Sur

Bahiano | A Primera Vista - en HD

2011-08-26T03:46:00.001-03:00

Festival Latin Reggae Bits en Colombia

2011-08-26T03:37:00.004-03:00

El Festival Latin Reggae Bits nace con el objetivo de abrir un nuevo espacio a la escena del reggae en español y de sus derivados (dub, ragga, electrónica…) con los ritmos latinos, en una viaje musical cosmopolito que reúne influencias de Francia, Inglaterra, España, Jamaica, Cuba, México y Colombia. Para su primera edición, el festival escogió programar un artista embajador de este mestizaje : Sargento García, quien invento el género Salsamuffin y cuya última producción incluye ritmos y músicos de la nueva escena musical colombiana.
Para acompañar el Sargento, tres bandas se unirán para hacer vivir una noche especial al público : Dub Killer Combo, El Freaky Colectivo y Sidestepper. Dub Killer Combo propone un reggae colombiano donde contratiempo y influencias latinas se mezclan y se unen para un resultado colorado; Sidestepper (banda pionera de la cumbia electrónica con 15 años de trayectoria) mezcla ritmos colombianos de las costas con influencia dub y electrónica . El Freaky Colectivo juega con los beats latinos y jamaiquinos para proponer un coctel tropical explosivo que haría bacilar un tronco.

Fuente: Bogota Electronica

Matan a Joel Chin importante productor musical de musica Reggae

2011-08-20T13:10:00.001-03:00

El productor musical de una importante disquera de reggae murió a tiros fuera de su casa en un vecindario lujoso de la capital. La policía en Kingston informó que Joel Chin, de 35 años, fue atacado la noche del martes después de salir de su auto en la entrada de su casa.
La policía no ha revelado algún posible motivo para el homicidio. Chin era nieto de Vincent “Randy” Chin, uno de los primeros productores de reggae en Jamaica que fundó VP Records en Nueva York. La compañía estaba detrás de astros como Sean Paul y Beenie Man. VP Records informó que Joel Chin se mudó de Nueva York a Jamaica hace dos años para dedicar más tiempo a la música. Joel Chin tuvo un papel clave en el lanzamiento de la carrera de varias estrellas de reggae.

Fuente: La Eskalera

Jimmy Cliff, Livity Songs, A-Lone e Inner Circle este sábado al escenario del Rototom

2011-08-20T12:57:00.005-03:00

El escenario principal del festival de reggae Rototom Sunsplash que se celebra estos días en Benicàssim (Castellón) acogerá este sábado las actuaciones de Jimmy Cliff, los argentinos Livity Songs, de la banda A-Lone y de los jamaicanos Inner Circle, que ofrecerán un repertorio de reggae clásico mezclado con ritmos autóctonos y soul.
Los primeros en actuar serán los argentinos Livity Songs, ganadores del primer concurso del Rototom Sunsplash dedicado al reggae sudamericano, a quienes tomará relevo la conexión Jamaica-España con la banda A-Lone del santanderino Roberto Sánchez, uno de los mejores músicos y productores roots reggae del país, quien acompaña al cantante Alpheus de Studio One.
La noche continuará con Inner Circle, de la mano de los corpulentos hermanos jamaicanos Ian y Roger Lewis y su gloriosa aventura de más de cuarenta años desde que empezaron con una mezcla irresistible de reggae y soul. La noche se cerrará con un protagonista de primer plano de la historia del reggae.
Tras obtener un gran éxito antes que Bob Marley, Jimmy Cliff fue uno de los primeros héroes globales de la música jamaicana y como actor encarnó perfectamente en 1973 el arquetipo del chico duro en la legendaria 'The harder they come'. La canción que da título a esta película, 'Many rivers to cross', así como 'You can get it if you really want' no pueden faltar en cualquier colección de discos reggae.

Fuente: La Vanguardia

Natty Combo | El Don (Video)

2011-06-07T20:47:00.003-03:00

Capleton se suma al cartel del Rototom 2011

2011-06-07T20:42:00.002-03:00

Junto a la reciente confirmación de Ziggy Marley, se suma al cartel del Sunsplash 2011 uno de los artistas mas importantes del reggae en los tiempos de hoy, hablamos de Clifton Bailey mas conocido como Capleton.
Capleton es proveniente de un pequeño pueblo de Jamaica en donde desde pequeño fue impregnado del movimiento Rastafari y la música reggae, lo cual hace que hoy en día Capleton sea considerado unos de los profetas del reggae actual en donde solo él sabe combinar a la perfección el Dancehall moderno con un autentico Reggae Roots.

El mundo recuerda a Bob Marley, a 30 años de su muerte

2011-05-11T14:18:00.001-03:00

Considerado por muchos el padre del reggae, el mundo recuerda hoy los 30 años de la desaparición de Bob Marley. El cantante jamaiquino falleció como consecuencia de un cáncer en fase terminal, que se originó en una lastimadura en su dedo gordo mientras jugaba un partido de fútbol en París, en 1977. Los médicos le aconsejaron amputarlo, pero se negó. El 11 de mayo de 1981 falleció con apenas 36 años. Hoy en día, su música, sin embargo, sigue viva. Y el recuerdo de su lucha, también.
Es por eso que el planeta le rinde un merecido homenaje a este ícono mundial con varios conciertos alrededor del globo, excepto en Kingston, su ciudad natal. El más destacado será el de su hijo Ziggy, que con Chris Cornell, Jennifer Hudson, Jakob Dylan, Keith Richards, Lauryn Hill y Lenny Kravitz, estará en un programa especial de Jimmy Fallon, en la cadena NBC. En Argentina, en tanto, habrá un gran festival organizado y protagonizado por Nonpalidece y distintas bandas invitadas.
Las redes sociales, por supuesto, tampoco quedaron de lado y en Twitter, por ejemplo, millones de personas no paran de hablar del padre del reggae. Con el trend topic (tema del momento) RIP Bob Marley, las opiniones hacia el cantante fueron variadas. En nuestro país, por su parte, el hash #bobmarley dio la posibilidad a varias personas dejar un mensaje, poner un video o dedicarle algunas letras de sus temas en 140 caracteres.
En Facebook también los usarios le rindieron a su manera distintos homenajes. Muchos cambiaron sus fotos de perfil por una del cantante y pusieron mensajes en su muro. Como así también en YouTube, donde subieron varios videos con todos sus éxitos.
Pasaron 30 años y Bob Marley sigue siendo el máximo exponente de la música reggae y un verdadero ídolo para millones de jóvenes en todo el planeta. Poco antes de morir, el artista fue agraciado con la orden del mérito de Jamaica, en reconocimiento a su inestimable contribución a la cultura del país. Hoy, a pesar del tiempo trascurrido, la influencia de Bob Marley sigue latente.

Los Pericos el 14 de Mayo en Venezuela

2011-04-13T14:51:00.002-03:00

La banda de reggae argentina, Los Pericos, integrada por Horacio Avendaño (saxo y voz); Juanchi (guitarras y voz); Diego Blanco (teclados y coros); Marcelo Blanco (percusión y voz); Gastón Gonçalves (bajo y coros); Ariel Raiman (batería) y Willie Valentinis (guitarra y voz), celebrarán con los venezolanos sus 25 años con todos los éxitos de su carrera musical y los temas de su último álbum "Pericos & Friends". Según la productora SolidShow las entradas se pueden adquirir en las taquillas de Livetickets del Sambil y en la página web, livetickets.com.ve, aunque aún en el portal no aparece el evento. Los precios van desde Bs.

350 para gradas general hasta bs. 850 para Platinium (gradas frente a la tarima). Se presentarán el 14 de mayo en el Anfiteatro del Sambil.

Fuente: Noticiario

Lucky Dube | It is Not Easy (Live)

2011-04-13T14:47:00.002-03:00

Africa Unite de gira por Madrid y Barcelona

2011-04-13T14:33:00.005-03:00

“Africa Unite, liderada por Bunna y Madaski, es una banda de reggae nacida en 1981 en Turín y nombrada a raíz de uno de los temas de Bob Marley.” “Durante más de 25 años Africa Unite ha estado produciendo música de alta calidad, han tocado en cientos de conciertos y han formado parte de gran cantidad de festivales.” “Con 14 álbumes a sus espaldas, se han establecido como una de las más prestigiosas y populares bandas del reggae italiano.” “El último disco, Rootz, se editó en Marzo de 2010. Diez nuevos temas que llevaron de nuevo a la banda a las raíces del reggae.” “Sentimientos cálidos y arropados para hablar del ser humano y la enfermedad social.”

.Jueves 14 de Abril. Sala Caracol. Madrid. Entrada anticipada 12€. Taquilla 15€ Viernes 15 de Abril. Sala Apolo 2. Barcelona. Entrada anticipada 12€. Taquilla 15€

Fuente: Reggae.es

Los Pericos siguen batiendo records

2011-03-17T13:03:00.002-03:00

A poco tiempo de su salida al mercado, “Pericos & Friends” ya vendió 50 mil placas.Se trata de un disco global, dado que el mismo ya se vende en España, Francia, Dubai, Estados Unidos, Australia, Japón, Canadá, México, Inglaterra, Suiza, Italia, Brasil, Suecia, Chile, Colombia, Uruguay y Venezuela entre otros países.
A poco tiempo de su salida al mercado, “Pericos & Friends” ya vendió, entre álbums físicos y descargas digitales, más de 50.000 copias en todo el mundo.
En Argentina, el disco viene manteniéndose durante 5 meses en el Top 10 de álbums más vendidos.
Estas cifras son abrumadoras para estas épocas de crisis en la industria discográfica y demuestran que la calidad del trabajo de Los Pericos merece sin dudas cosechar semejante éxito.

Fuente: Primicias Ya

Fidel Nadal hará el primer acústico

2011-03-10T10:57:00.003-03:00

Luego de una gran temporada de verano, donde Fidel Nadal se presentó en numerosos festivales, el músico argentino llega a La 100 para dar el puntapié inicial al ciclo de conciertos acústicos de 2011.La cita será el miércoles 16 de marzo.
El acústico de Fidel Nadal será un show íntimo donde repasará sus mejores canciones junto a su nueva producción correspondiente al disco "Forever Together". Durante todo el día en La 100 se regalan invitaciones exclusivas para ser parte del concierto.

Rock, Ska & Reggae en La Banda

2011-03-08T20:19:00.002-03:00

El sábado 12 de marzo, a partir de las 24 hs. se llevará a cabo en el cantobar Don Juan, ubicado en Besares y Belgrano, La Banda, un recital que reunirá a las bandas locales Derecho Viejo y L.B. Roots, además de contar con la presencia de la banda tucumana Skaraway.
Skaraway nació en la provincia de Tucumán en el año 2004. Después de dos años de tocar en vivo por distintos escenarios de la región, la banda logró grabar y editar en forma independiente su primer álbum “Insanidad”.
Con este disco, se destacó dentro de la escena provincial por su variedad musical y por el estilo natural con que mezcló ritmos como el ska y el punk.
Skaraway viene de una combinación de palabras. Caraguay por un lagarto autóctono del norte argentino y ska por la música que los compromete como estilo de vida.

Skaraway son:
Manuel González “Puchenko” voz
Francisco Olmos “el zurdo” guitarra eléctrica
Matías Torrez “bachi” Bajo
Daniel Agüero “Dani” trompeta
Miguel Lazarte “Chirola” trompeta
Álvaro Gómez trombón

Derecho Viejo tiene sus orígenes a fines de los 90s y desde esos tiempos hasta la actualidad viene desarrollando una propuesta basada, musicalmente, en el rock y líricamente en un mensaje que reivindica las luchas sociales y culturales que, históricamente, enarbolaron los sectores ideológicos de izquierda.
Cuenta en su haber con un demo grabado a principios del 2004, un puñado de siete canciones editadas bajo el nombre de “Mala Fariña”. Y en la actualidad la banda trabaja en la difusión de su reciente material salido a la luz en el pasado mes de enero con el título de “Anarcomunay”.
LB Roots oficiara de anfitrión debido a su origen bandeño y aportará sus ritmos jamaiquinos, dándole al evento un clima especial. Esta banda esta considerada como una de las pioneras como cultores del reggae en nuestra provincia.

Fuente Diario Panorama

Rototom Reggae Contest Latino: estos son los finalistas

2011-03-08T20:06:00.004-03:00

Este fin de semana se anunciaron las bandas finalistas del concurso Rototom Reggae Contest Latino, que el 31 de marzo y 1 de abril buscarán un lugar en el prestigioso festival europeo Rototom Sunsplash, a realizarse en agosto en Benicassim, España.
Finalmente fueron 11 grupos, entre los que figura un representante cordobés (Tiembla Delirio Orquesta de Río Cuarto), y 5 DJ/Soundsystem los clasificados para la gran final (en un principio eran 10 y 4), que se realizará los días citados en Groove (Santa Fe 4389, Buenos Aires). Los elegidos se definieron entre los que más puntos obtuvieron por voto de los jurados en cada una de las semifinales que se disputaron en cuatro lugares diferentes.
Una de las instancias, la zona Dennis Brown correspondiente al norte del país, se llevó a cabo en la primera jornada del Carlos Paz & Love y los clasificados fueron: Kameleba (San Luis), Tiembla Delirio Orquesta (Río Cuarto, Córdoba), Butumbaba (Santa Fe) y Mamá Perfecta (San Juan), en ese orden. Los otros dos créditos locales (Demasiado Revueltos y Dale Roska), no tuvieron la misma suerte.
El resto de los finalistas: Blazingone, Livity Songs, Smoking Flamingo, Rondamón, Zion Bless (todos por la zona Buenos Aires), Verde Reggae (zona Sur) y El Congo (zona Uruguay). Por su parte, los 5 DJ/MC seleccionados fueron: Miss Bolivia, No Name Dub, King Cobrizo, Leao Mango y DJ Nelson.
Tiembla Delirio Orquesta se formó en Río Cuarto a principios de 2006 y cuenta con un disco editado el año pasado, Cuentos e historias, en el que se destaca una versión del tema Halleluja (Madre) de León Gieco, a la que se le pega War/No more trouble de Bob Marley (mirá el video en el player). La formación actual del combo contempla a Santiago Ivulich (voz y guitarra), José Luis Ivulich (trombón), Sancho Otero (trompeta y voz), Sebastián “Chatrán” Mazzoni (batería), Matías Gómez (saxo), Alejandro Serra (bajo), Federico Muzzolon (guitarra) y Alicia Molina (coros) e Iris Rodríguez Marco (coros). Para escuchar algunos temas y más info, chequear el MySpace de la banda.
El grupo cordobés buscará a fin de mes la hazaña de ganar el concurso (la entradas para la final se consiguen en Ticketek), en el que se medirá con bandas más experimentadas como Kameleba, El Congo, Verde Reggae y los ascendentes Blazingone. Precisamente estos cuatro fueron los que más puntaje obtuvieron en las semifinales y por eso se ganaron, además, un lugar en la grilla del Suma Reggae, un festival de dos días que encabezará el mítico Bunny Wailer.
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Fuente La Voz

Anthony B en Buenos Aires, La vanguardia jamaiquina

2011-02-26T12:45:00.002-03:00

La agobiante jornada del sábado quedaría de lado cuando los vientos frescos nos anunciarían la llegada de una lluvia que calmaría aunque sea por unas horas el infierno en que se transforma esta ciudad en temporada estival.
Así listos para ver un show de grandes dosis de energía y de un numero uno como lo es Anthony B.
De impecable negro, turbante en la cabeza y su metro noventa sobre el escenario, sale a escena Antony B en la noche de Groove. Entrando en calor con el riddim del clásico “Soul Rebel”, comenzó la locura en el local palermitano y de ahí en adelante no pararía más de bailar.
Este jamaiquino es un gran cantante pero también es un eximio bailarín y lo demostraría a lo largo del show.
La gira que lo trae a Buenos Aires por tercera vez y se da en el marco de la presentación de su último y muy buen disco “Rasta Love”.
“Teaser Me”, “Lighter” y el canto de libertad para su amigo Buju Banton detenido en USA por tenencia de drogas, “Free Up The General” fueron de la partida como tantos otros hits de su extensa y prolífica carrera. De su ultimo trabajo se pudo escuchar “I’m Sorry ( Breaking Your Heart)”
La conexión local fue ni mas ni menos que Fidel Nadal, viviendo un momento de gran efervescencia con el público que escuchó con atención “María” - un tema inédito- compuesto por los dos el año pasado en el hotel que albergaba al jamaiquino.
Otro momento más introspectivo pero no menos emocionante fue cuando subieron integrantes de Spiritual Reggae Band y con un set de percusión nos hacían imaginar una noche de nyabinghi en Jamaica.
Satisfechos de ver nuevamente por nuestros pagos a un autentico embajador y numero uno indiscutido del ritmo de la isla, volvemos a casa y al salir, lo dicho, una tormenta de esas que esperan los campos en sequía y la que esperan esas personas que fueron a ver el show de Anthony B.
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Fuente: Pelagatos

Los Cafres por primera vez en el norte del Peru

2011-02-26T04:28:00.003-03:00

El reggae se vuelve cada vez más popular en el Perú, acostumbrando a sus seguidores a las presentaciones de artistas de élite mundial dentro del género. En esta oportunidad, Los Cafres, máximos exponentes del reggae en nuestro idioma, llegan desde Argentina para deleitar –por primera vez- al público del norte del país. Su única y exclusiva presentación será este sábado 5 de marzo en el “Sunkella Bar”, local ubicado a orillas de las cálidas playas de Huanchaco, en Trujillo.
La banda argentina ofrecerá una velada inolvidable, en la que sus fans podrán disfrutar temas como: “Loco”, “A pesar”, “Aire” e “Hijo”, canciones con los que Los Cafres realizarán un show fresco y auténtico, en el que la voz mágica de Guillermo Bonetto emocionará a los numerosos fans que se darán cita a esta única presentación en el interior del país. Se trata del evento que marcará el hito de la descentralización de los grandes eventos de reggae fuera de la capital.
Asimismo, Los Cafres prometen incluir en el repertorio de su show -de casi dos horas de duración- temas de sus últimos trabajos discográficos, así como los clásicos y grandes hits: “Esclava”, “Momento”, “Angelito”, “Mostrame cómo sos”, “Tus ojos”, “Suena la alarma”, “Hace falta”. También temas versionados incluidos en el “Classic Lover Covers”, su última placa.
Las entradas ya están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea Trujillo y en los siguientes puntos: Two Music RealPlaza (Trujillo y Chiclayo), Janos (Ovalo Papal), Janos (Pizarro Centro)y Sunkella Bar (Huanchaco). Venta de entradas delivery solo en Trujillo: 834*5361 y 426*5173.Precios: General: S/.60 y Zona Cafres VIP: S/.100.
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Fuente: RPP Noticias

Los Cafres | Momento - Video en HD

2011-02-26T04:23:00.002-03:00

Últimos días para inscribirse al Reggae Contest Europeo

2011-02-26T04:14:00.005-03:00

El 27 de Febrero cierran las inscripciones para el mayor Contest de Reggae de Europa, 72 promotores de 13 países, 8 selecciones live en otras tantas ciudades europeas que permitirán a las mejores bandas inscritas acceder a la finalísima de Barcelona; un total de 40 shows de premio y un tour europeo de 12 fechas en 10 países con una parada en el mayor festival de Europa.
Son los primeros números de la edición 2011 del Reggae Contest europeo, una iniciativa que para las bandas inscritas se ha convertido en una excepcional plataforma de promoción y visibilidad, una importante ocasión de darse a conocer entre los profesionales del sector (en su mayoría festivales y live clubs en fase de programación artística!) y entre los apasionados del reggae, muchísimos, que cada año participan en las votaciones online.
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Fuente: Blog Reggae

Alika y su nuevo tema titulado "Dejalo"

2011-01-21T12:13:00.004-03:00

Ya pasó navidad y año nuevo, pero nunca es tarde para que Alika nos regale un tema nuevo. Titulado Déjalo, el mismo cuenta con la particularidad que fue grabado en septiembre de 2010 junto a la gran cantante jamaiquina Dawn Penn, una invitada de lujo, se puede decir.
Déjalo, el tema en cuestión que se puede descargar gratuitamente haciendo clic aquí, llega con tintes cumbieros y tropicales, mezclados con buenas bases reggaeras logrando una hermosa combinación de las voces de Alika y Dawn Penn.
La cantante argentina, mediante un comunicado de prensa, agradeció a toda la gente y a los países a donde durante el 2010 pudo llevar su música, entre ellos a Colombia, México, Ecuador, Andorra, España, Estados Unidos, Brasil y, por supuesto, Argentina.
Además, planea su próximo lanzamiento discográfico para este año que recién comienza, un nuevo mixtape, llamado Unidad y Respeto, realizado por Dj Stepwise.

Tarde a puro reggae en Mar del Plata

2011-01-21T12:08:00.001-03:00

La tarde de Mar del Plata tendrá un ritmo particular, proveniente de Jamaica. Es que en Arena Beach (Ruta 11, a 200 metros del Faro) hoy darán un show Los Pericos y The Wailers, la mítica banda de Bob Marley.
Los shows que arrancarán desde la 16 marcarán una presentación a puro reggae y seguramente ante una multitud. Se solicitó a los concurrentes que puedan llevar un alimento no perecedero.
Los Pericos (hace tiempo ya sin el Bahiano) están cumpliendo 25 años y lanzaron hace poco un nuevo trabajo: 25 años, Pericos & Friends. En cuanto a The Wailers, han sido en los últimos años una constante sus presentaciones en el país.

Kameleba - Maldita herencia

2011-01-16T00:27:00.002-03:00

Banda chilena Gondwana traerá su reggae a Venezuela

2011-01-16T00:22:00.001-03:00

La banda chilena de reggae Gondwana estará de visita en Venezuela, con una única presentación el 26 de febrero en el Ciec de la Universidad Metropolitana. Los intérpretes de “Felicidad”, “Armonía de amor” y “Dulce amor” vuelven después de un largo tiempo a reencontrarse con el público venezolano. Esta agrupación distintiva del género en Latinoamérica contará durante el show con la participación de Nou vin Lakaey.
Esta agrupación de larga trayectoria desde su aparición en 1987 viene cosechando un progresivo éxito internacional, alcanzando presentaciones musicales en más de 20 países.

Participá en el nuevo video de Fidel

2011-01-15T03:50:00.003-03:00

Si sos de Latinoamérica y seguís a Fidel, si te gusta filmar, sacar fotos, contar historias y disfrutás de la creatividad, ésta es la acción que estabas buscando.
Fidel te convoca para que grabes tu propia versión del video de “Al country”, single de su disco Forever Together.
Para participar sólo tenés que armar un clip de mínimo 1 minuto de duración, con el fragmento que más te guste de esta canción y subirlo a tu canal de YouTube.
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Podés descargar el tema en:
www.soyrockdigital.com
www.fidel-nadal.com
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Para que podamos localizar tu video debés subirlo teniendo en cuenta estas pautas:
Título: Concurso Fidel Nadal - Al country
Descripción: Aquí podrás contarnos quién sos y lo que quieras sobre tu clip.
Etiquetas (Tags): FIDEL NADAL VIDEO CONCURSO AL COUNTRY
(No insertes etiquetas que no sean las indicadas ya que quedarás fuera del concurso)
Categoría: Ocio
Privacidad: Público
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Luego mándanos un mail a concursoalcountry@gmail.com con la URL de tu video y tus datos personales (Nombre/Apellido, teléfono, nacionalidad)
Una vez que lo recibamos podrás ver tu video en el canal oficial del concurso: www.youtube.com/concursoalcountry
Dentro de los 10 videos con mayor reproducción, se seleccionarán solo 3 de aquellos que estén basados en la creatividad y la originalidad. Los videastas serán contactados y tendrán la oportunidad de sumar sus imágenes al video oficial de esta canción.
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Podrás subir videos del 1 de Diciembre de 2010 al 1 de Marzo de 2011.

Elephant Man - Nuh Linga

2011-01-15T03:45:00.001-03:00

Bushman le hace tributo al Gran Peter Tosh

2011-01-15T03:38:00.003-03:00

Bushman Sings The Bush Doctor (Bushman canta al Bush Doctor) es un disco de 12 canciones y 15 en la versión digital en donde Bushman con reverencia homenajea al gran Peter Tosh con algunas de sus clásicas canciones.
El disco fue producido en colaboración de Penthouse Producciones y VP Records. Cuenta con colaboraciones de Tarrus Riley, Buju Banton, Sly Dunbar, Robbie Lyn, Kirk Beneet, entre otros.
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Lista de Temas
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1. Creation
2. Bush Doctor
3. Legalize It
4. Buck-In-Ham-Palace
5. Stepping Razor
6. Mawga Dog
7. Brand New Second Hand Gal
8. Don't Look Back Ft. Tarrus Riley
9. Johnny B Goode
10. Mamma Africa Ft. Buju Banton
11. Equal Rights
12. Igziabeher
13. Bumoclaut (Digital Exclusivamente)
14. Downpressor Man (Digital Exclusivamente)
15. Mystic Man (Digital Exclusivamente)

El Nuevo Disco de Elephant Man

2011-01-15T03:32:00.002-03:00

DANCE & SWEEP! Adventures Of The Energy God, es el nuevo disco de Elephant Man, saldrá por VR Records el 15 de Febrero.
El arte del disco esta basado en un comic, Elephant es un superheroe que tiene como misión llevar buenas vibras a todas las pistas de baile.
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Lista de Temas
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1. The Genesis (The Energy God’s Introduction)
2. How We Do It ft. Bounty Killer
3. Party Up In Here
4. In Jamaica
5. Nuh Linga
6. Dance And Sweep
7. Clear ft. Kardinal Offishall
8. Sweep
9. Wine And Dip
10. Dip Again
11. Swing
12. Step Ova
13. Shake It
14. Let Me Be The Man
15. Life Of The Party Ft. Bounty Killer (Digital Exclusivamente)

Bahiano: “Ni perico, ni ‘friend’”

2010-12-07T21:59:00.003-03:00

En 2004, tras 17 años de trayectoria, El Bahiano decidió abandonar el proyecto que junto a su banda había llevado a recorrer el continente y consagrarse. “No hay relación con él, ni mu”, dice Gastón cuando el nombre del ex cantante del grupo sale en la charla. “No nos hemos cruzado más”, agrega Diego Blanco.
Siendo que es un disco que celebra los 25 años de Los Pericos, quizá su presencia hubiera sido significativa, ¿no?.

Juanchi : Mirá, él fue muy importante para la banda. Todo bien, todos tenemos eso muy claro. Pero éste es un disco de celebrar estar en este proyecto, y él dejó el proyecto, y no lo hizo de buena manera. Entonces, no hay buena onda para que participe de este proyecto.
Gastón : El Bahiano dejó Los Pericos, o sea que no entra por el lado de Pericos. Amigo tampoco es, así que tampoco entra en la parte “& Friends”, entonces... (risas).
Juanchi : Ojo, más allá de eso, que es personal, se le reconoce todo lo que le dio a Pericos, lo importante que fue para la banda y lo que significó en su historia. Pero este disco es así.

Fuente: Clarin Espectaculos

Nonpalidece | Tu Presencia

2010-12-07T08:30:00.002-03:00

Los Pericos, Somos una familia, una hermandad

2010-12-07T07:48:00.007-03:00

Todo empezó con un libro que se llamaba Reggae , que le regalaron a Juanchi Baleirón. Luego, musicalmente, la conexión fue a través del lado blanco del reggae, siguiendo grupos como The Police, UB40 o The Clash, y Sumo y Los Abuelos como referentes locales. Jamás imaginaron que luego vendrían más de dos mil shows por todo el planeta. De Canadá hasta la Patagonia, pasando por Jamaica.
Hoy, la banda que sobrevivió la partida de su cantante y figura, celebra 25 años de trayectoria con un disco plagado de amigos y grandes figuras del género. Juanchi Baleirón, Diego Blanco y Gastón Gonçalves narran la historia Perica .
.“Además de ser 25 años de banda, son 25 años de compartir la vida. Es una celebración, una alegría. Con cambios, idas y vueltas, como la vida misma. Nos pasa algo que es único, una sensación de familia, de hermandad. Lograda por la convivencia y por las ganas de tocar música juntos”, arranca Juanchi... (Seguir Leyendo...)

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.¿Ven el espíritu de los primeros días en estos artistas que son hoy?

Blanco : Si miramos 25 años atrás, éramos todos unos pendejos. Con otra expectativa de vida, otras cosas que nos pasaban. Vivíamos con nuestros padres, con la visión de un adolescente. Pero entonces teníamos un proyecto que eran Los Pericos, y hoy seguimos en ésa. Es loco ver cómo en distintos momentos de nuestra vida seguimos en la misma.
.Gastón : Cuando me cruzo con alguien que no veo hace tiempo y me pregunta ‘¿Qué andás haciendo?’, le digo “lo mismo de siempre: toco, voy de gira, la paso bien... Igual”.

¿Cómo se siente cumplir el sueño? Blanco : Nunca sentimos que lo logramos, siempre vamos por más.
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.Juanchi : Es una de las claves de Pericos, nunca plantearnos metas gigantes, sino ir avanzando de a poco y disfrutar el proceso. Lo profesional lo aprendimos sobre la marcha, y el capital más importante que tenemos es ser banda. La conciencia de saber que estamos todos espalda contra espalda y que nadie nos puede hacer nada. Eso, que puede sonar arrogante, es un escudo. Como decir ‘a mí nadie me toca el culo’.
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.¿Fue difícil de llevar? Hoy por hoy ni los matrimonios duran tanto...
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..Gastón : Un matrimonio es más posible que se separe, esto es familia. Está siempre. Hubo muerte, separaciones, hijos. La familia sigue.
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.Juanchi : Se nos pasó rápido porque la pasamos bien.
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.Como celebración salen con un disco de lujo, que sólo se le puede criticar la falta de canciones nuevas...
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.Juanchi : Es que no es un disco nuevo, es el disco que nunca hicimos. Hay grandes canciones que merecían ser reversionadas. Todas las que están ahí están en su excelencia. Era un desafío estar a la altura de los invitados y competir con las versiones originales. Está cargado de mucha adrenalina positiva. Es una celebración y quizá merecía ser así, no con canciones nuevas.
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.Gastón : De alguna manera hacemos que se redescubran algunas canciones que no fueron hits, como Amandla , que interpreta Toots Hibbert. Lo hizo propio. Lo cantó íntegro con esa voz cascada de miles de años y una pasión que cada vez que lo escuchás te emociona. En lo personal, no me imagino algo más arriba de eso en mi experiencia musical. Tendría que resucitar gente. Somos muy afortunados de haber pasado por esta experiencia.
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.Una de las características de Pericos, es que siempre mantuvo distancia entre filosofía rastafari y música....
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Gastón : Nosotros hacemos la música, y en nuestra versión. Venimos del rock en realidad. Por eso tenemos nuestro sello personal. Cuando tocamos en un festival de reggae somos un poco raros. Demasiado sanguíneos. Si tocamos en un festival de rock también somos raros. Estamos en un lugar extraño. Hacemos una mezcla de muchos géneros y no pertenecemos a una tribu. La filosofía no nos toca, somos argentinos, acá en el culo del mundo, con frío, otro palo. Nos va el ritmo.
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.Juanchi : Somos muy fiesteros para el reggae. En el primer disco hacíamos citas a Haile Selassie, Movida rastafari, y otras más, porque necesitábamos tocar ciertas ideas que escuchábamos de las pocas cosas que nos llegaban. Homenajearlos. Transmitir lo que pensábamos que tenía que tener la música en ese momento. Evidentemente, al disco siguiente ya empezamos a hablar de cosas que nos gustaban, que nos pasaban. Ahí empezás a darte cuenta de que está buenísimo mirar para aquel lado, pero haciendo la tuya. Traíamos un bagaje cultural de muchas otras cosas y el reggae era un vehículo, pero sin estar impregnado de su filosofía y sus costumbres. Incluso la cuestión del porro venía por el lado del relax, y no por algún compromiso con lo rasta.
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.¿Pero no ven nada positivo en el rastafarismo y sus ideas? Gastón : ¡Totalmente! No lo criticamos ni nada, simplemente nos agarramos de la música..Juanchi : Es muy positiva la filosofía. Pero nos cautivó lo musical, el concepto reggae. Tomamos lo mejor y lo más positivo de ambos mundos. Energía positiva que no tenga que ver con cuestiones religiosas. Lo puro se puede diluir fácilmente, nos gusta más lo que se fluye, lo que es sensible, lo flexible. No lo que es rígido. Preferimos ir con lo natural. De todo se aprende, incluso de lo malo... ¡Y ya me estoy poniendo rasta!.

Blanco : Hay muchos puntos de esta filosofía que nos son comunes. Todo lo que tiene que ver con la libertad, pero no en la cosa religiosa. Eso está muy vinculado con lo que pasó en Jamaica con la esclavitud. No hace a nuestra historia. Podemos tomarlos, pero no somos rastas. Y no lo quisimos tomar como marketing.
.¿Cómo les cae esta ola reggae que surgió en los últimos años?

Gastón : Siempre tuvimos nuestro lugar. En lo personal me encanta que a las bandas les vaya bien, que se renueve la escena. Ya hicimos nuestro espacio en la historia, sin dudas. Como también lo tienen los que estuvieron antes que nosotros.
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.Juanchi : Cuando empezamos en los ochenta, nos decían: “Está de moda el reggae”. Y les decíamos que no, que eran Los Pericos los que estaban de moda. No era como es hoy.
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.Blanco : También contribuyeron buenas bandas que han surgido como Los Cafres, Nonpalidece, Resistencia, Riddim, Kameleba... Hubo un gran caudal de bandas nuevas con muy buenas canciones, no sé si hubo una renovación en el sonido, o muchas propuestas nuevas.
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Juanchi : Hay que oxigenar el género. Cuando te cansás de la moda querés escuchar sustancia, sonido, personalidad. Vintage o no vintage. Viejos o no, esos tipos que vienen de Jamaica tocan y te conmueven.
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.¿Se ven ustedes como esos viejos rastas que tocan toda la vida? Juanchi : ¿Acaso no lo somos? Vamos a seguir, pero estando más mañosos y más jodidos....Gastón : Mientras lo sigamos disfrutando, vamos con pañales y tocamos en el “Corega Rasta Fest”...

Fuente: Clarin

The Wailers le pone reggae a Buenos Aires

2010-12-01T08:03:00.001-03:00

En el marco de una nueva gira que la célebre banda está haciendo por todo el continente, el recuerdo de Bob Marley invadirá el escenario de Balcarce 460 en San Telmo el martes 30 y el miércoles 1 a las 21.30.
Será una nueva oportunidad para escuchar en vivo al conjunto que acompañó en vida al padre del reggae y que desde entonces vendió más de 250 millones de álbumes en todo el mundo.
Ya sin su histórico líder, siguieron trabajando sin interrupciones y participaron de grabaciones de artistas como Sting, The Fugees, Stevie Wonder y Carlos Santana; además de colaborar con otros nombres relevantes de la música jamaquina como Peter Tosh, Bunny Wailer y Burning Spear.
Así, con su mística intacta, la banda sigue recorriendo el globo con un repertorio de clásicos de la música de Jamaica, los temas que interpretaron junto a Bob Marley durante toda su carrera y composiciones nuevas.
The Wailers se encuentra en plena gira por Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay y Paraguay, pero sabe que tiene en Argentina a algunos de sus seguidores más fieles.
Desde su debut en 2001, el conjunto hizo varias visitas en las que llenó estadios como el Pepsi Music y se convirtió en favorito en los festivales del género. Sin dudas estas dos noches en La Trastienda Club serán con localidades agotadas.

Demostra tu creatividad y participa del concurso Dread Mar I

2010-11-27T20:47:00.003-03:00

Buenas gente, se lanza el concurso a la creatividad, el premio al arte, a la dedicación…
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De que se trata?

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Si sabés dibujar, o no, lo que sea, la consiga es sencilla, mandar por mail tu caricatura/dibujo de Dread Mar I.

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Que hay de premio?

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De premio…que premio! Una entrada para el show del Miércoles 1 de Diciembre en el Teatro Colegiales, que además, viene acompañado por un lindo y único ejemplar de TAM de Marian….
No tenes mas que participar, ponerte a dibujar y mandarlo.

Mas Info: Concurso Dread Mar I

Cidade Negra | Johnny B. Goode

2010-11-27T20:20:00.001-03:00

Lions in Argentina... Lions in Love in Buenos Aires

2010-11-27T20:07:00.003-03:00

Lions in Love un exótico trío y emblemático grupo que revolucionó la escena musical madrileña a principios de los noventa vuelve a reunirse después de 17 años, para realizar unos pocos conciertos en la capital de Buenos Aires, Argentina.
Daniel Melingo emblemática figura del Rock Argentino (Los Abuelos de la Nada, Los Twist) aparta su faceta de tanguero por un momento para volver con toda la carga del Rock , y agarra su guitarra Telecaster para realizar estos conciertos y recordar viejas glorias.
Aprovechando la visita de la que era su cantante Stefanie Ringes (Shiva Sound, Barcelona) que viene a presentar su disco con el proyecto New Folk “La Flamme” (editado en Argentina con el sello CNR Records) y el batería Pablo Guadalupe (que acompaña grandes figuras de la escena electronica de Europa como percusionista de Carl Cox o Christian Varela ), y a pedido del publico deciden juntarse para tocar canciones tan gustosas como “Pulseras”, “Asesino” o “Fish” en colaboración con músicos invitados como Rodrigo Guerra y otros por confirmar.
“La musica, un tapíz de atmosferas cambiantes, una sugerente combinación de generos (psicodelia, funky, jazz, rock, flamenco) e idiomas castellano, inglés y francés. Danza de la confusión: clarinetes y trompetas swingeando, guitarras sucias, hirientes herederas legítimas del garaje sesentero, latidos gitanos, arpegios flamencos, ritmos robados al ultísimo hit machaca pistas, tempos atmosféricos, sonoridades exóticas, seda musicada. Todo vale si me gusta!”

Fuente: La de Dios

Rastaman italiano suelto en Kingston

2010-11-25T20:51:00.001-03:00

Mezcla rara e interesante la de Alborosie. Nació como Alberto D’Ascola en Sicilia, al sur de Italia, en 1976. Formó la banda Reggae National Tickets y ganó un concurso de bandas del Rototom Sunsplash, uno de los principales festivales de reggae del mundo, que lo llevó a tocar en Jamaica. Y ya no volvió más. Se convirtió en una de las principales estrellas de reggae de la isla al punto que tiene ya su ciudadanía jamaiquina. Pasó por Buenos Aires como padrino del Rototom Reggae Contest Argentina y Uruguay, la versión local del Festival italiano.

“El Rototom Sunsplash y yo crecimos juntos. El festival creció y creció en Europa, y yo crecí en Jamaica. Estoy muy pegado al festival por el reggae, por la política que defiende y por su mensaje de amor. Compartimos la misma misión. Unir a la gente e ir para adelante”, explica Albo desde la terraza del hotel que lo aloja en Buenos Aires. “Los italianos, los españoles, los latinos, somos gente muy cálida y apasionada. Recién caminábamos por la calle y veía gente protestando, reclamando cuestiones que no les parecían justas. El Rototom y yo compartimos esa raíz, esa lucha, los dos peleamos por la libertad”.
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Naciste en Sicilia y ahora vivís en Kingston, ¿alguna similitud?

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En Sicilia, estamos muy cerca del norte de Africa, en cierta forma hay sangre africana en nosotros. Siento que, más allá de las diferencias culturales, hay similitudes en nuestras formas de ser. Cuando llegué a Jamaica siempre me sentí como en casa. La pasión es la misma. La vida no es fácil, porque hay pobreza y sufrimiento, pero esto no se trata sólo de música y de subir a cantar arriba de un escenario. Es la vida real. Es pasión y sufrimiento. Es una buena lucha y yo soy un guerrero revolucionario. Pero no me manejo con la violencia, lo hago a través de la música. Sueño con una revolución donde la gente no pierda la vida. Una revolución de palabras, filosofía, política y espiritualidad.
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¿Qué pasó con tu banda, R.N.T., cuando te mudaste a Jamaica?

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Cuando estábamos en Italia haciendo nuestra música sentía que nos faltaba algo. Era como hacer una pasta y no ponerle la salsa correcta. Había un ingrediente que faltaba. Les dije que necesitaba ir a Jamaica y descubrir por mi mismo la raíz del reggae. Ellos decidieron volver, yo quedarme. Mamá lloró; papá estuvo triste. Es una buena experiencia, y yo creo que siempre debes seguir tus sueños y vivir la vida plenamente. Hoy mismo, porque mañana podría ser tarde. Sólo tenemos una vida, una chance, un destino, un amor. Porque lo importante es el viaje, más allá de cumplir el sueño.
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¿Te convertiste en rasta en la isla?

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No, soy una persona espiritual desde el día uno porque mi familia lo es. Jamaica me convirtió en una mejor persona, más profunda. Llega un punto que no importa si sos rasta o no. Te elevás. Viajo mucho, comparto mi música con gente de todo el mundo y no quiero estar atrapado en un uniforme. Soy un hombre de Dios, pero mantengo la cabeza neutral y el corazón abierto,

Fuente: Pelagatos

Katchafire | Love Letter

2010-11-25T20:47:00.000-03:00

El Natty Combo lanza su 6 To Disco

2010-11-19T12:20:00.000-03:00

"El Don" es el sucesor de “En Llamas”, grabado en el estudio La Casa de la Música de San Luis durante el mes de Junio y es el nuevo material de Sergio Colombo que se podrá conseguir en Noviembre de 2010 en todas las disquerías del país.
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Lista de temas:
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1. El Don

2. Por Tenerte
3. Esclavo
4. Tu Juguete
5. No Traten de Detenerme,
6. Es Amor
7. La Unión
8. Otra Canción
9. El Truco
10. Los Calibres.

Buju Banton fue detenido al intentar vender cocaína

2010-11-19T12:12:00.001-03:00

Las autoridades federales de la Florida informaron que la estrella jamaiquina Buju Banton fue detenido al intentar vender cocaína a un oficial encubierto de la DEA.
Buju, cuyo nombre real es Mark Anthony Myrie, se encuentra bajo custodia de la justicia federal de U.S. desde el martes pasado, bajo el cargo de posesión con las intención de distribución de más de 5 kilogramos de cocaína.
De acuerdo con las informaciones judiciales, Banton junto con dos personas más fueron delatados por un informante de la policía sobre la compra de una gran cantidad de cocaína en Sarasota.
Los agentes de la Drug Enforcement Administration dijeron que Buju fue sorprendido por un oficial encubierto al que, se presume, intentó venderle la mencionada droga.
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Fuente: La De Dios

Confirmadas las nuevas fechas para el Rototom Sunsplash 2011

2010-11-17T20:56:00.000-03:00

Después del clamoroso éxito de la primera edición en España, el Rototom Sunsplash se celebrará de nuevo en Benicàssim, del 18 al 27 de agosto de 2011, retomando la clásica duración de diez días que el festival tenía en Italia.
Así lo anunció el presidente de la asociación Exodus, Filippo Giunta, en la rueda de prensa del viernes 12, en la que expuesieron los resultados de la pasada edición y se anunciaron las primeras novedades para 2011.
Giunta ha valorado la edición 2010 positivamente, ha hecho autocrítica sobre los aspectos que se pueden mejorar y ha asumido además los primeros compromisos para la edición 2011:
Mejorar la zona de acampada, aumentando las sombras y plantando los 500 árboles que compensarán el CO2 emitido durante el pasado festival; reforzar la programación en la playa y en el pueblo, extendiéndola a los días previos y posteriores al Sunsplash; y ampliar las relaciones con la población y las instituciones para que el evento continúe creciendo.
El festival conmemorará para esta próxima edición los 30 años de la desaparición de Bob Marley, uno de los máximos referentes para los amantes del reggae y además el inspirador principal del Sunsplash, dedicándole eventos y actividades especiales.

Fuente: Blog Reggae

Fidel Nadal - Te robaste mi Corazon

2010-11-17T12:12:00.000-03:00

Proximas Fechas de Soweto

2010-11-16T22:14:00.000-03:00

La banda catalana de ska Soweto actuará en Francia, Italia y Catalunya durante las próximas semanas. Serán los ultimos conciertos del grupo antes de la salida de su próximo trabajo “South West Town” a principios del 2011. A continuación todas las fechas detalladas:

24/11 – Club O’Bundies, Marseille, Francia

25/11 – Sala Lo Sbarco, Torino, Italia

26/11 – Lab Crash, Bologna, Italia

27/11 – Club Giallo, Cusano Milanino, Italia

11/12 – Blazing Fire Ska Festival, Sala Apolo, Barcelona

17/12 – Sala Zero, Tarragona

Fuente: Reggae Spain

Rastafaris desde los estados unidos

2010-11-16T22:09:00.000-03:00

Como cualquier banda local, el de S.O.J.A. (“Soldiers Of Jah Army”) ha sido un largo y prudente camino. Vinieron y vinieron a Buenos Aires con una larga serie de shows en Niceto con los locales de Holy Piby como anfitriones. Hoy la banda de reggae con base en Washington DC llega a su fecha consagratoria en el Gran Rex, donde presentarán su último disco Born in Babylon . Aquí, Jacob Hemphill, voz líder de la banda, habla del hecho de ser portavoces de un mensaje de redención desde el corazón mismo del imperio... (Seguir Leyendo...)

¿Cuál es el concepto “de Born in Babylon”?

Se trata de un disco que habla sobre las cuestiones tradicionales del reggae, pero desde la perspectiva de un norteamericano. Sentimos que no había ningún álbum reggae así antes y queríamos hacerlo. Los temas son la burocracia, los trucos de los políticos que sólo trabajan para ellos mismos y sobre el mundo, que tiene otros tiempos. Son dos tiempos distintos. La forma en que llevamos nuestro país no es adecuada en relación a la forma en que funciona el mundo. Nosotros, que vivimos en Washington, vemos cómo todos suben y bajan.

La llegada de Barak Obama fue un nuevo aire en la política de los Estados Unidos, ¿qué opinás de su Gobierno?

Lo que queríamos es que Obama diera el ejemplo, y no creo que esté haciendo eso. Sólo queremos que haga lo que dijo. Eso es ser un líder, alguien que hace lo que dice y que dice lo que hace.

¿Cómo ves a Latinoamérica como región en ese sentido?

Estoy intentando entender más de su clima político. Sudamérica no es como Norteamérica, son varios países que operan de forma distinta. Tengo amigos en Colombia y en Venezuela que tienen visiones muy distintas de la misma cosa. Quiero conocer más.

De niño viviste en África, ¿creés que eso te marcó a la hora de elegir hacer reggae?

Fueron dos años cuando era chico, a los seis. Mi padre era residente representándonos para el Fondo Monetario Internacional. Puede que por eso toque reagge, no lo sé… Recuerdo las emociones, el clima, la gente, el paisaje, cosas así. Es un lugar donde me gustaría vivir un día, quizás por mi trabajo llegue. Nunca más volví, pero quiero hacerlo.

Esta generación parece tener una identificación muy fuerte con el reggae, ¿a qué atribuís este fenómeno, que en la Argentina creció mucho este año?

Cada generación tiene una música que la identifica, y en nuestra generación lo que va con la gente es la música de conciencia, el cuidado del medio ambiente. Es lo que queremos oír y no está en la radio, en la TV ni en Internet. Lo que vemos ahí es una porquería. Así que si hay una música que se enfoca en la conciencia, es solo cuestión de tiempo.

¿Te sentís rastafari y practicás la religión?

No puedo darte un sí o un no por respuesta, es como un camino en el que nunca dejas de caminar. No tengo un lugar preferido para tocar, hay algo bueno en cada lugar al que voy, hay algo que amar en cada una de las personas con las que hablamos, y hay algo que respetar en todas las religiones. A cada hombre que de verdad tiene fe en Dios lo siento como un hermano, y no quiero poner límites a cuántos hermanos tengo.

Fuente: Clarin Espectaculos

Dancing Mood tocara gratis en Parque Roca

2010-11-16T21:57:00.000-03:00

Dancing Mood se presenta este sábado 20 de noviembre gratis en el Parque Roca, en el marco del ciclo de recitales organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Reggae Singles Jamaica | Top 10

2010-11-16T21:43:00.000-03:00

1. Ras Charmer / This Is For Real

2. Warrior King / Wanna Give You Love

3. Tony Anthony / Torn

4. Hezron / We Shall Find A Way

5. Kabbalist / Down In Jamaica

6. I-Octane / My Life

7. Strugglas / John Prophecy

8. Tarrus Riley / Wildfire (Protect The People)

9. Eljai / The Leaders

10. Princess Thundah / Life Caan Done

Vía Reggae Vibes

UB 40 - Impossible Love

2010-11-16T21:38:00.000-03:00

Ziggy Marley ha anunciado disco familiar llamado 'Family Time' reggae hecho para niños

2009-02-27T22:49:00.000-02:00

El reggae ya tenía una referencia esencial de música para niños, 'Trojan Reggae for Kids Box Set', una de tantas cajas especializadas compiladas y distribuidas por la discográfica de música jamaicana (aunque es británica) por excelencia: Trojan, precisamente.Asumiendo su rol de "hijo de", que seguramente siempre le precederá en su carrera musical, Ziggy Marley ha anunciado disco familiar. De hecho, 'Family Time' será su título y él lo define como el primer LP de reggae hecho para niños. El primero hecho "expresamente" para niños, debería matizar.
Ziggy también ha tirado de su agenda de amigos célebres para este proyecto, que será su tercer álbum en solitario. En primer lugar, ha elegido como productor al legendario estadounidense Don Was (ha trabajado con Bob Dylan, Rolling Stones, Iggy Pop, George Clinton...).
Y, además, contará con colaboraciones como Willie Nelson, Toots Hibberts (la voz de Los Maytals), Paul Simon (sí, el "amigo" de Garfunkel) y las actrices Elizabeth Mitchell (Juliette en 'Perdidos') y Jaime Lee Curtis, que más que cantar, prestará su voz para narrar un par de historias.
Tampoco faltarán las ayudas familiares: su hermana Cedella, su hija Judah y su madre Rita.
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Fuente : Web Oficial de Ziggy Marley

Los Pericos en Costa Rica dicen.... "Nadie se nos resiste"

2009-02-27T22:47:00.000-02:00

¡La reconquista de América! Aun con otro cantante, Los Pericos confirman en el 2009 el mito del rock argentino fronteras afuera: un show para 35.000 personas... en un país de 4 millones. ¿Cómo llegamos a esto? Juanchi Baleirón elabora una teoría del frontman y el manejo de masas.

Oio oioio oiooooooooo. Si hubiera estado preparado para impresionar, lo primero que se oye al llegar a Costa Rica habría sido un fenomenal esfuerzo de producción. Pero es espontáneo. Al bajar del avión que me trajo a San José para ser el noveno Perico por unos días (no habré dicho "me voy de gira" por cábala antimufa), una radio de ritmosón latino celebra la llegada de los argentinos como si fueran los Stones. "¡Los Pericos vuelven a Costa Rica!", se grita y, si el mito del eterno retorno es el más revisitado por toda épica rockera, acá se confirma la vigencia de otra leyenda: el músico argentino como producto de exportación."Una hija de Hugo Chávez es fan nuestra", confiará un Perico y, mientras el bolivariano reclame para sí el título de fanático más leal, el "tico" (como se autodefine el nacido y criado en Costa Rica) exige ser el padre de la criatura: Pura vida se llama el último disco de la banda cuando "pura vida" es el equivalente al "hola, qué tal" en este país donde el noticiero presenta el informe "Argentina, ¿va a la recesión?", el cable repite episodios de una comedia con Florencia Peña y, en las calles del centro, el tico pasea con la camiseta albiceleste. ¿Argentina potencia? "Al volver de otros shows en Costa Rica surgió usar el 'Pura vida'. Es nuestro mismo espíritu: apreciar la vida, como filosofía. Veníamos pensando qué palabras usar... Lindo día era muy pavo y Reggae Sapiens era bueno pero nos iban a acusar de soberbios": así explica el cantante Juanchi Baleirón el título del álbum que muestra una palmerita en tapa (el árbol, no la factura) y supera "aquel disco cruzado por el enojo y el gusto amargo de una partida" que había resumido 7, el primero sin Bahiano. Si alguna vez hubo dudas sobre el carisma de Juanchi como cantante ("sólo soy un nerd que tuve que ocupar ese lugar", le había dicho al Sí! en el 2005), esas dudas quedan despejadas cuando ensaya el pasito de un flogger espástico ante la multitud que desborda el show en la playa de Puntarenas: según los organizadores, 35 mil personas en un país de 4 millones, y donde el récord lo tenían los 27 mil que fueron a ver a Iron Maiden.¿La banda más querida? En la fonda tica Jardín Cevichero Mexicano (¡ésta es la auténtica hermandad latinoamericana!), un animador de melena caoba interrumpe el número vivo para rendir tributo al Perico que se le anima al plato típico: el gallo pinto (y después imitará a Sandro o, más bien: al marido de Adriana Aguirre cuando imita a Sandro). Como Los Auténticos Decadentes, a Los Pericos se los sigue por memoria emotiva y acá cabe mi propio recuerdo de aquel 21 de septiembre, cuando tocaron en mi viaje de egresados en el Centro Cívico de Bariloche y mi compañera Queta se pavoneó hasta fin de año por la foto robada a Juanchi. "Es cierto que le caemos bien a la gente, será porque es honesto lo que hacemos", concede analítico y, en pocas palabras, elabora teoría sobre el ser frontman y la sociología de masas
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–¿El mito for export sigue vivo?
-En esta etapa, lo primero que hicimos fue ir a tocar a todos lados y plantar bandera. Al principio, la gente escuchaba una voz diferente pero al segundo tema estaba bailando como siempre.
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–¿El cambio de cantante importó menos en otros países?
–El argentino es más enroscado y novelero... A los lugares donde vamos cada tanto, sólo les importa que llevemos la energía.–Para alguien que se presenta como un nerd, fue notable tu evolución al frente de la banda...–Cuando se fue el Bahiano, decíamos: "No hace falta un reemplazo". El mensaje era horizontal. Ahora empieza a ser un rol propio, ya pasó la etapa de comparación. Fue una evolución lenta contra mis propios prejuicios.
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–¿Hiciste un trabajo consciente o fue algo que te salió?
–Fue saliendo, no quise trabajarlo ni me puse a pensar o estudiar...
–Vamos... ¿no ensayabas adelante del espejo del baño?
–No, no. El rol lo ejerzo, pero no dejo de tener humor sobre eso. La gente espera que les des órdenes: "Levantá la mano. Saltá. Cantá". Es así como se manejan las masas, porque no dudan: dicen sí o no. Yo estudié Psicología y, cuando entendés eso, te adelantás a lo que la gente quiere.
–Eso es algo alejado del discurso promedio del rock, que tiene frontmans egomaníacos que se miran a sí mismos...
–Siempre entendimos que nuestra música tiene que ver con la interacción con el público. Nadie se nos resiste: la gente está esperando ser guiada.
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En este país donde los casinos tienen bolillero y, a cada acierto, el croupier celebra al nuevo rico con el grito "¡pegadísimo...!", cuando haya terminado el show se habrán computado ya quinientos recitales con Juanchi al frente del micrófono, lo cual develaría una fijación perica inconsciente con el numerito y la efeméride (Desde cero, Mil vivos, 7). Y mientras la partida de Bahiano quede para un capítulo futuro de Behind the Music, Juanchi se devela como hábil para la terapia de grupo. Analiza: "Me encanta la interacción que sucede en las bandas, por eso nunca trabajé con solistas". ¡Pegadísimo!–Habiendo pasado por una crisis tan grande, ¿alguna vez pensaste que no se podía seguir?–No, eso era imposible. La pregunta era cómo. Tengo que mejorar, me la tengo que creer más, ponerme la capa de superhéroe en el escenario. Me pasé tantos años al costado del frontman que ahora lo manejo con inteligencia. Y ésta no es una declaración muy rockera, más bien racional. Si hay algo de lo que me jacto es de mi intuición para saber qué quiere el otro. No soy impulsivo como todo frontman, pero tengo que aflojar, demasiada razón no es rockera... –confiesa Juanchi y, al final, montado en la vulgata psi, pervierte su misión como analista: –Me planteo un desafío: nadie se va del show sin volverse loco.

Bob Marley Movement 2009

2009-02-27T04:43:00.000-02:00

Este sabado 28 de Febrero dará lugar a este festival de Reggae que dará paso en tarima a cantantes del género tales como Stephen Marley, Damian Jr. Gong Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley, Capleton, Cullie Buddz, Sizzla entre algunos otros. Se llevará a cabo en Miami Florida.
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El precio de las entradas será de $38 y no hay restricciones con respecto a la edad.

Summerjam Reggae festival 2008 [HD Video]

2009-02-27T04:26:00.000-02:00

RIDDIM Summer Nights 2

2009-02-27T04:15:00.000-02:00

RIDDIM celebra sus 13 años de reggae y vuelve a Niceto Club con el Ciclo “Summer Nights 2” todos los jueves de marzo junto a bandas amigas invitadas y reggae DJs en cada show.
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Jueves 5: Riddim + SoloSol + SelectorLucho.
Sábado 14: Riddim + Manchesta + DJ Hernan Groove.
Jueves 19: Riddim + Tapones de Punta + DJ Gabyska (MDQ).
Jueves 26: Riddim + Smocking Flamingo + DJ Pety.
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Jueves 5, 19, 26 y Sábado 14 de Marzo en Niceto Vega 5510, Capital Federal, a partir de las 21 hs. Anticipadas desde $18 en Niceto, Estilo Jamaica y por Sistema Ticketek.

“Policias y Ladrones”, un verdadero hit

2009-02-27T04:09:00.000-02:00

Febrero es el mes Reggae en Jamaica y el diario Gleaner continua el reconocimiento a grandes momentos en el reggae, esta vez con el ojo en Junior Murvin y su canción Police And Thieves.
En 1976, Junior Murvin era un cantante poco conocido cuando en su ciudad nativa, Portland, escribió Police And Thieves, una canción que afirmaría su carrera para siempre.
Police And Thieves fue producida por Lee 'Scratch' Perry en su Black Ark studio en St Andrew e interpretada por músicos como Boris Gardner en bajo y en batería Mikey 'Boo' Richards.
La canción fue un hit en Jamaica y en el Reino Unido donde fue reeditada por el sello Island en 1977. Police And Thieves realizó un quiebre para Murvin, quien previamente había grabado para productores como Derrick Harriott y Sonia Pottinger.
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Fuente : La De Dios

Holy Piby todos los jueves de febrero en Niceto

2009-02-02T23:03:00.000-02:00

Entrevista a Guille Bonetto para PelaGatos (Radio)

2009-02-02T22:57:00.000-02:00

Falleció el escritor de “No woman, no cry”

2009-01-03T02:28:00.000-02:00

Vincent Ford, letrista del célebre tema popularizado por Bob Marley, murió a los 68 años debido a una diabetes.“No woman, no cry”, una de las canciones reggae más populares y versionadas de la historia, sufrió una pérdida importante: Vincent Ford, su escritor, falleció debido a una severa diabetes. El compositor fue el responsable de escribir la letra del tema que Bob Marley hizo famoso en 1974 y que fue incluido en el disco Natty Dread. Después de una larga lucha contra la diabetes, que le costó sus dos piernas por amputación, Ford murió el pasado 28 de diciembre a los 68 años de edad. Joan Baez, The Fugees, Pearl Jam, Andrés Calamaro, Sean Kingston son algunos de los tantos artistas que versionaron “No woman, no cry”.

Fuente : Magazine 24

Se ha vuelto cool escuchar reggae

2008-12-27T17:46:00.000-02:00

Dancing Mood, Natty Combo y Dread Mar I clausurarán el año a puro reggae este sábado 27.
En el marco de un evento que los adictos a los ritmos jamaiquinos sabrán agradecer, Dancing Mood, Natty Combo y Dread Mar I unirán fuerzas no sólo para festejar los meteóricos crecimientos de sus proyectos. Este sábado 27, el Estadio Malvinas Argentinas será testigo del broche de oro a una de las temporadas más intensas y de mayor expansión del reggae y el ska en este rincón del planeta. El género que otrora era sinónimo de verano, calor y playa, hoy se escucha todo el año, siendo el caldo de cultivo y el soundtrack de una escena en constante ebullición. Con la imagen de Los Cafres como una especie de estampita sagrada, Hugo Lobo (Dancing Mood), Sergio Colombo (Natty Combo) y Mariano Castro (Dread Mar I) se sientan frente a 10Música para analizar el fenómeno que los tiene de protagonistas. En charla exclusiva, el trío chalamán apunta su aguda mirada en los sucesos que pusieron al reggae en las primeras planas, ofrecen una perspectiva del momento actual que vive y vislumbran el futuro de, obviamente, la música que escuchan todos.
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Estos últimos años fueron muy intensos para el movimiento reggae… ¿Ustedes también lo vivieron de la misma forma?
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Dread Mar I: Siento que aunque no quisiéramos verlo es evidente, está saliendo por todos lados, se nota y lo vivimos así. Hay mucha gente que antes no escuchaba el género y hoy te habla de él. .
Hugo Lobo: Creo que igual, en general, la gente se abrió muchísmo más a todos los estilos de música y medio como que se quebraron las tribus rockeras. Entonces, no hay mucho prejuicio en un chabón que un fin de semana va a ver a los Wailers, al otro a Iron Maiden, al otro a Madonna y al otro a los Cadillacs. Se desintegraron los prejuicios de decir: “Escucho reggae y no puedo escuchar a AC/DC”. Esa actitud multiplica a full el público.
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¿Y ello se da por una cuestión de educación?
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HL: No, el puntapié inicial es lo comercial. Esto se marcó bien cuando vinieron los Wailers a Obras la primera vez. Ahí fueron 25.000 personas, cuando en el movimiento siempre hubieron muchísmas bandas que vienen tocando desde hace un montón y no llevaban esa cantidad de gente. De ahí en adelante, es como que se expandió el virus. No creo que haya venido por el lado del mensaje o lo social, en un principio. Sí, después la gente va conociendo y va investigando sobre el tema. Pero lo masivo, como en todo, siempre tiene un puntapié inicial con una empresa atrás que lo lleva a cabo.
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Incluso, el género dejó de ser propiedad de la clase media para llegar a estratos sociales más bajos…
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HL: Creo que en zona norte sigue pisando fuerte… La clase baja escucha cumbia. Si comparamos un show de una banda de cumbia con el de una banda de reggae, no se si pisa tanto. Lo que se logró es concientizar al público y lograr que se apoye el mensaje, pero no sé si viene de la raíz del mensaje…
Sergio Colombo: Mucha de la gente que consume reggae no lo hace por una cuestión ideológica ni nada. Hasta se ha vuelto cool escuchar reggae. Es como que fumarse un porrito y escuchar reggae es cool y no le dan bola al verdadero sentimiento que tiene esa música.
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Igual, si hilamos fino, la cumbia tiene muchos yeites de reggae…
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HL: Es que viene del mismo lugar… Viene de los negros y del caribe. La cumbia sale del caribe. Rítmicamente, son primos lejanos pero son primos. El contratiempo está ahí: el calipso, la cumbia, el mambo… son música muy similares y viene del mismo lugar. Encima, traen el mismo mensaje de protesta
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¿Creen que el reggae argentino ya goza de su sonido característico?
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SC: Yo creo que sí. Si escuchas bandas argentinas y bandas de reggae mexicanas o panameñas, no tienen nada que ver. El hecho de haber nacido acá, quieras o no, te salta el adoquín. También, la manera de cantar…
DMI: Y sí, en algún momento se termina notando. Así como cuando escuchas una banda de Puerto Rico se nota que es de ahí, lo mismo pasa con las argentinas. HL: También, lo que pasa es que el rock nacional es más viejo que el rock latinoamericano y tiene mucha historia. Entonces, Los Cafres fueron una influencia total para todas las bandas de reggae de Latinoamérica y suenan a Los Cafres porque fueron los representantes del reggae en la región…
SC: Obviamente, estamos hablando del reggae bien tocado, porque Los Pericos es reggae pero… bue. La primera vez que escuché un bajo de reggae roots original, fue cuando puse “El Romano”, del primer disco de Los Cafres, Frecuencia Cafre.
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¿No les parece un atentado a la movida que se difunda un tema tan hueco como “Lindo día” de los Pericos?
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DMI: Es un tema totalmente oportunista, pero ellos lo hicieron siempre. Querer cambiar ahora eso, es ridículo. Los Pericos surgieron en un momento donde el género no se conocía y eran “El ritual de la banana” y para nosotros siempre fueron eso. Ahora, sé lo que están cantando, pero ya ni les presto atención, no los escucho, voy por otro rumbo, no gasto energía en eso. Mi idea es no juzgar a nadie… Quisieron hacer una canción así y bueno ellos sabrán porque lo hacen.
HL: No creo que da ni para discutir… Los Pericos es una banda que está de última.
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A esta altura, ¿habría que preocuparse por los avatares la moda o piensan que el reggae echo buenas raíces?
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HL: Después de muchísmos años, creo que, en este momento, llegó a un punto donde ya está más allá de las modas. A pesar de que la marea baja, sube y no va a quedar la misma cantidad de gente ni de bandas que hay ahora. Pero en esta oleada, el reggae creo que ya se va a posicionar en un lugar como el que tienen el heavy metal y un montón de otros estilos. Además, cuando bandas de otro palo implementan el estilo ya está… La Renga, Los Piojos, Intoxicados, las bandas rollingas, todas tienen un reggae. Ya cuando se expandió el ritmo de esa manera, quiere decir que está asentando.
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Fuente : 10 Musica

Luciano, Bob Andy y Junior Kelly - Create Our History / Create

2008-12-27T17:32:00.000-02:00

Natiruts “Reggae Power en vivo" desde Brasil

2008-12-15T13:41:00.000-02:00

Presentando su nuevo trabajo: CD y DVD, el Gran Rex dio su cálida bienvenida al conjunto nativo & dreadlocks de Brasil-Natiruts– ¡esta vez, con vientos incluidos!.
NatirutsEllos tienen 4 discos: Nativus, Povo Brasileiro, Quatro y Nossa Missão. Cada uno de ellos fue demostrando un gran crecimiento en la banda de reggae en portugués que nació en Brasilia, Capital de Brasil. Ellos grabaron su primer trabajo en 1996 y para el 2008 ya habían vendido más de 5.000 CD´s – teniendo en cuenta que su popularidad superaría esta suma –.
El fenómeno Nativus se confirmo con el lanzamiento del single Presente de uma Beija-Flor, que alcanzó los primeros lugares en todas las radios del país.
Lo que parecía improbable al fin sucedió cuando Natiruts, una banda de “Reggae roots” se había convertido en una moda del país del samba. Ellos toman elementos, tanto de la música brasileña (Djavan por ejemplo) y del sonido de Bob Marley desde Jamaica, como expresaron durante el show antes de desplegar un tema suyo que habla de eso: “Meu reggae e roots”. Entre otros, también hubo covers de Djavan y hasta uno de Jimmy Hendrix (Purple Haze).Hoy con 10 años de carrera, y habiendo conquistado el público de EE.UU., Europa, África y América del Sur, llega a la Argentina para presentar su CD y DVD Natiruts Reggae Power – ao vivo, que contiene los grandes éxitos de que cosecharon en su primer década de vida, y que es “de corazón Sudamericano”. Por segunda vez, lograron conquistar a sus excéntricos seguidores argentinos, esta vez en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857), a las 21hs.Las entradas iban desde $ 50 a $150.
No nos olvidemos del telonero Kara n´daya, una agrupación local que sorprendió a todos en la previa una buena y sorprendente respuesta del ansioso público.

Gondwana, El reggae que viene de Chile

2008-12-13T16:27:00.000-02:00

I-Locks, de Gondwana, es bajista y fundador de la cada vez más popular banda. Habla de la movida reggae en América latina.

Llevan más de 21 años haciendo reggae y recién ahora están descubriendo que en la Argentina se los conocía y escuchaba desde hace rato. Gondwana fue fundada por el bajista I-Locks Labbé reclutando músicos entres sus amigos del barrio La Pincoya en la periferia de Santiago de Chile. La banda tiene diez discos con oros y platinos en abundancia, más de mil shows por toda Latinoamérica, un puñado de cantantes que han ido pasando por la banda y tomado otros caminos y la intención de grabar su primer DVD en vivo en Buenos Aires en el Bob Marley Day que se hará en mayo del año que viene.El encuentro con I-Locks, la piedra fundamental del grupo, se da en la Playa Bonita de Gualeguaychú, en la antesala de uno de los tantos shows de la gira por nuestro país que cerrarán con los shows que darán esta noche en Rosario y mañana en Mendoza.

¿Por qué decidieron grabar el DVD en Argentina?

Obedece a que nuestra gira por los veinte años nos agarra pasando por varios países. La onda que se dio en las últimas visitas que tuvimos en la Argentina fue bastante intensa y sorpresiva para nosotros. Se dio un ambiente súper propicio para realizar un video de esas características.
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Gondwana es una banda muy política, ¿cuáles son sus bases?

El mensaje siempre ha sido claro más allá de la ideología política o religiosa, y tiene que ver con el lado humanista de poder decir lo que uno siente, cumplir con nuestros sueños y reclamar lo que es justo. Tiene que ver con nuestro origen, con el lugar de dónde venimos. Logramos una amplitud mental muy fuerte después de conocer todo lo que conocimos a través del reggae.

¿Por qué Gondwana cambió cuatro veces de cantante?

Lo comparo con bandas como Black Uhuru. Cuando las personas que fundan la banda no son los vocalistas se genera una base muy sólida. En este caso yo soy el bajista y fundador de la banda, y a pesar de que fuimos cambiando los vocalistas, Gondwana siguió con su esencia. En algún momento ellos quieren hacer lo suyo y eso es válido, para nosotros es natural.

¿Gondwana, Cultura Profética y Los Cafres son la trilogía del reggae latino?

Yo creo ese es un trío que ya no es trío: ha ido creciendo cada vez más. Hoy están los Nonpalidece, con quienes compartimos escenario en Costa Rica y tuvimos una afinidad bastante intensa que hace que este movimiento sea cada vez más fuerte. Es sumamente positivo. Si bien el género es el mismo, son diferentes estilos y los acentos son distintos. Eso enriquece.

Fuente : Diario Clarin

MDQ Reggae Night II - Eventos

2008-12-04T19:29:00.001-02:00

Sab 6 MDQ REGGAE NIGHT 2 Edicion -

medianocheALIKA + LA NUEVA ALIANZA

(Chile)PURE FEELING - (Brasil)MC Selector SANTIAGO PALAZZO - (La De Dios)Vj CHANGO ROOTS (Primer Vj de Reggae) Selector MACO McINTOSH.

Anticipadas limitadas $25 en Locuras. Ent Gral $30 Abbey Road, Juan B Justo 630 (Mar del Plata)+info fotolog.com/macomcintosh

REGGAE FILM FESTIVAL

2008-12-04T19:17:00.000-02:00

Este año febrero fue declarado el “Mes del Reggae” por el Gobernador General y el Primer Ministro de Jamaica, y a su vez se llevó a cabo la primera edición del “Reggae Film Festival”.Debido al éxito de la primera edición en febrero del 2009 se realizará por segunda vez el festival, el cual tendrá un formato similar al anterior. Se proyectaran documentales, tanto viejos como nuevos, en los que el tema central es la música o algún aspecto de la cultura jamaiquina.El festival durará 3 días en los cuales habrá premieres de películas y documentales, como también proyección de videos musicales y de viejas películas hechas en Jamaica.
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Fuente : La de Dios

LOS PERICOS: “No renegamos del pasado pero disfrutamos el hoy” (entrevista primera parte)

2008-11-24T16:55:00.001-02:00

Con “Pura vida”, Los Pericos volvieron a todo reggae y se posicionan como la “banda de sonido” del verano ’09. Willie y Topo develan un presente pleno de optimismo sin darle la espalda a su exitosa trayectoria.
“Vuelvo a empezar/vuelvo a cantar/vuelvo a avivar la vieja llama”, cantan Los Pericos en “La vieja llama” y, quizás sin proponérselo, la letra de esta nueva canción exprese de manera sumamente clara el espíritu que envuelve a Pura vida, el flamante trabajo discográfico de la banda. Después de las turbulencias provocadas por el alejamiento de Bahiano, del lógico reacomodamiento interno con Juanchi Baleirón como nuevo cantante y de un álbum un tanto más rockero y oscuro como 7, para el combo plumífero – como bien grafica la portada del disco – volvió a salir el sol, regresó el tiempo de, daikiri en mano, disfrutar del mar, las arenas blancas, las palmeras, las tablas de surf y las chicas en bikini. Y para que esa escenografía se complete totalmente, se despachan con quince temas en donde el reggae pop, el rock steady, el ska y el raggamuffin’ se alzan con todos los premios. Con la colaboración de Cachorro López y Pablo Romero (Arbol) en la producción y varios tracks con destino de hit, como “Lindo día”, “Pianito” y en especial “El gran desfile” (cover del dúo brasilero Kleiton & Kledir), Los Pericos parecen haber recuperado la frescura, el optimismo, la alegría y la buena vibra, ingredientes básicos de su esencia musical que volverá a ponerse de manifiesto el 29 de noviembre en La Trastienda.
El guitarrista Willie Valentinis y el baterista Ariel "Topo" Raiman le contaron a 10Música cómo viven esta nueva etapa del grupo y, dadas las características descontracturadas y estivales del disco, confiesan que ese perfil feliz no es algo forzado ni motivado por la añoranza, además de aceptar, con humor, que ahora no pueden quejarse si se los tilda de “grupo de verano”.

LOS PERICOS: “No renegamos del pasado pero disfrutamos el hoy” (entrevista segunda parte)

2008-11-24T16:39:00.000-02:00

¿Retornar a sus fuentes musicales se convirtió en una necesidad imperiosa después de un álbum de búsqueda y experimental como fue “7”?

Willie: Yo creo que para todos fue una necesidad inconsciente. Cuando nos juntamos en la sala y cada uno mostró los temas que había compuesto por separado, todos tenían un espíritu mucho más festivo y para arriba. De manera natural, se dio que todos apuntáramos hacia un álbum como finalmente es “Pura vida”. Nada fue ex profeso. Estamos atravesando un momento de gran felicidad y eso es lo que transmite el disco. Es decir que no los motivó la nostalgia, el querer pisar suelo seguro ni el apoyo dispar que obtuvieron con el álbum anterior…
Topo: No, para nada. De Mystic Love en adelante desarrollamos un lado oscuro que mantenemos hasta hoy y el público ya se acostumbró a eso. No es lo mismo “Sin cadenas” que “Home sweet home” pero en ambos casos nunca dejamos de ser nosotros. W: Es obvio que el público se siente muy identificado con el material de Big yuyo y Pampa’s reggae porque contiene temas que trascendieron en el tiempo y, de alguna manera, Pura vida se conecta con ellos, pero te reitero que no lo buscamos. Es sólo el reflejo de este momento del grupo. Esa sensación de frescura se extiende a las letras, donde “el amor en los tiempos de playa” gana por varios cuerpos…
W: (Risas). Más allá de algunos temas individuales, por primera vez compusimos letras entre todos, lo cual resultó un ejercicio bárbaro. Además, cuando escribís en compañía, casi siempre después de alguna comida con el clima festivo que se arma en esos casos, es muy raro que surjan letras melancólicas o para abajo. Lo personal quedó bastante de lado al ser una tarea colectiva.

¿Por qué decidieron repartir la producción entre Cachorro López, Pablo Romero y ustedes, en lugar de centralizarla en una sola persona?

T: Porque queríamos pluralizar la producción y así tener distintas visiones de nuestros temas, de ahí que Cachorro y Pablo hayan hecho un gran trabajo de selección de entre cincuenta canciones. Cada uno le puso su onda y descubrió cosas que quizás nosotros no nos hubiésemos dado cuenta. Toda esa mezcla nos parecía copada, pero la idea de convocar gente para producir ya la teníamos desde mucho antes de encontrar el concepto que caracteriza a Pura vida.

¿Qué los seduce de la música brasilera, considerando la inclusión del tema “El gran desfile” como antes lo habían hecho con “Complicado y aturdido”?

T: Viajamos infinidad de veces a Brasil y nos encanta su música. Pero, en este caso, fue una sugerencia de Cachorro López a quien siempre le gustó cómo hacemos los covers. W: No te olvides de que nosotros tenemos una influencia muy fuerte de Paralamas. Siempre lo brasilero anduvo dando vueltas en Los Pericos y esta canción nos encantó.

¿Creen que el público ya se acostumbró a esta nueva versión del grupo post Bahiano y con un Juanchi cada vez más consolidado como frontman?

T: Creo que se dan varias situaciones: hay gente que se acostumbró, otros que nos conocieron así; están los que se resignaron a vernos sin Bahiano y también están aquellos a los que ahora no les gusta más el grupo. Y está muy bien. No podés gustarle a todos aunque lo que nos deja absolutamente tranquilos es que antes y ahora siempre fuimos nosotros.
W: Te podría decir que esta controversia es un fenómeno bastante argentino. En las últimas giras por México, Colombia o Venezuela nos consideran el mismo grupo de siempre y no están pendientes de los cambios: ellos simplemente van a ver a Los Pericos. No renegamos de nuestro pasado y nos encanta todo lo que pasó, pero también disfrutamos el hoy.

¿Qué sensación les provoca que dos bandas como Los Pericos y Los Fabulosos Cadillacs, que en sus comienzos eran miradas con cierta desconfianza por el ambiente y la prensa de rock, hoy superen los veinte años de trayectoria y sigan despertando tanto interés aquí y en el exterior?

W: Lo que ocurrió fue que nosotros con nuestro primer disco y ellos, con el segundo, alcanzamos una masividad tan grande que se produjo una explosión inédita de reggae y ska y de nuevas bandas numerosas, como Los Decadentes, Los Intocables y La Zimbabwe. Fuimos como la punta de lanza de algo nuevo, y ya sabemos que toda novedad produce cierta desconfianza al principio. Pero después ambos grupos no nos quedamos en ese suceso inicial; fuimos creciendo como músicos, compositivamente y demostramos que no éramos algo pasajero sino bandas de verdad, que sentían lo que hacían. Creo que gracias a esa evolución y a canciones que se metieron muy profundo en la gente, fuimos ganando un respeto que llega hasta hoy. No por nada nosotros seguimos teniendo una gran demanda en el exterior y los Cadillacs van a hacer dos River.

SISTA RASTALINA en el Peru - Colombia reggae de Ica

2008-11-22T15:53:00.000-02:00

invitacion de JAHVID para el evento PERÚ,COLOMBIA REGGAE

2008-11-22T15:50:00.000-02:00

falleció Byron Lee, creador de The Dragonaires

2008-11-14T14:31:00.000-02:00

En el año 2006 el músico fue diagnosticado con cáncer, y tras una larga lucha, el martes 4 de noviembre falleció en el University Hospital of The West Indies (Miami, Florida).
Bandleader Byron Lee fundó The Dragonaires a mediados de la década del 50. Byron Lee and The Dragonaires cumplieron un rol fundamental en el desarrollo de la música jamaiquina.
La banda fue creada por Byron Lee y por su amigo Carl Brady, y se llamo The Dragoniers porque era el nombre de su equipo de fútbol en colegio St. George.Sus primeros shows fueron en el colegio para festejar la victoria de su equipo. Luego de varios años de tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, Lee decidió pasar al profesionalismo. Para 1956, The Dragonaires era una banda fija en el circuito de hoteles en Jamaica, y hasta fueron backing band de artistas como Harry Belafonte, Chuck Berry, The Drifters y Fats Domino.
En 1959 la banda graba su debut single, “Dumplin´s”, en los estudios WIRL. Estos estudios eran propiedad de Edward Seaga, quien años más tarde se convertiría en primer ministro de Jamaica y manager de la banda.
El single se editó bajo el sello de la banda “Dragon´s Breath Label” en Jamaica, y a su vez fue editado bajo el sello “Blue Beat” en el Reino Unido. Lo particular de este single es que fue grabado con un órgano eléctrico y un bajo Fender, que había comprado Lee durante un visita a los Estados Unidos y los cuales eran instrumentos muy inusuales en el isla de aquel momento.
The Dragonaires era un banda principalmente de mento, soca y R&B; pero Lee y Seaga se dieron cuenta que el ska era lo que proveía a Jamaica de una identidad musical y que era el único género que podía romper con la dominación del R&B norteamericano.A principios de la década del 60, The Dragonaires se convirtió en una de las bandas de ska más importantes de Jamaica y editó singles como “Fireflies”, “Mash! Mr Lee”, “Joy Ride” y la versión ska de “Over the Rainbow”.En 1961 fueron seleccionados para tocar en la primer película de James Bond “Dr No”.A fines de los 60 y principios de los 70, Lee compra los estudios Dynamic (previamente llamados WIRL) a Seaga, y con The Dragoniers edita un serie de álbums que apuntaban en su mayoría a turistas, ya que la mayoría tenían covers.En 1974, la banda toca por primera vez en el carnaval de Trinidad y Tobago y en el mismo año editan el álbum “Carnival in Trinidad”.The Dragonaires fueron invitados varias veces a tocar en el festival “Reggae Sunsplash”, la primera vez fue en el año 1978, luego en 1979, 1982 y 1984. Su última aparición en ese festival data de 1990.Byron Lee and The Dragonaires es una banda legendaria que supo adaptarse musical y comercialmente, además de ser de las más populares, durante casi 5 décadas.
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Fuente : Nacion Rasta

Jimmy Riley nos presenta Nuevo Disco

2008-11-14T14:22:00.000-02:00

Si bien la carrera de Jimmy Riley a resurgido debido al éxito de su Hijo Tarrus,no se puede negar que gran parte de todo esto fue heredado de su padre. Y no solohan dados Shows juntos, sino también han lanzado un Single.Es a partir de esta colaboración con Tarrus,"Pull Up Selector", es que Jimmy decide publicar un álbum a su nombre. Producido por el dúo internacionalmente aclamado como "Twins Riddim",Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, con los que Jimmy Riley ha tenido una larga y satisfactoria relación de trabajo que comenzó cuando Riley graba para su sello, Taxi, el Single "Love and Devotion" que rápidamente se convierte en un Hit.El disco cuenta con 16 pistas y así como se pueden encontrar los clásicos también hay canciones nuevas. A pesar que el CD aún no esta a la venta, las canciones han recibido buenas criticas.Entre las canciones están "My Woman's Love", "Love And Devotion" -dos clásicos de Jimmy Riley- "Daughters", una regrabación de Black Mother Pray y un single con Tarrus, "Pull Up Selector". El álbum será distribuido por All Access y estará disponible para bajarlo en Internet vía iTunes.

Fuente : Yeah Positive

La agrupación de reggae colombiano, Voodoo SoulJah´s con nuevo disco

2008-11-13T18:39:00.001-02:00

El nuevo sonido del reggae colombiano lo propone esta agrupación conformada en el año 2005 y que desde entonces ha iniciado una profunda exploración por el hip hop, el ska y la música del pacífico colombiano.
Voodoo SoulJah´s está fuertemente influenciado por la filosofía Rastafari, su música es el reflejo de su sentido espiritual. Letras en español, inglés y francés, nos invitan a hacer una revolución pacífica.
Voodoo SoulJah´S está conformado por ocho experimentados músicos, algunos provenientes de bandas como Alerta, La severa Matacera o Khilimanjaro. Un sonido renovado, arriesgado, con influencia del dance hall, el jazz, el R&B y una interesante mezcla de pacífico colombiano. Es reggae tradicional con fuertes dosis de innovación.
Estreno de su disco Listos Para El KombateJueves 20 de noviembre.
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Teatro Metro. Calle 34#13-28$. 20 mil + disco
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Fuente : Estereofonica

Three little birds - (subtitulados al español )

2008-11-09T01:40:00.000-02:00

Could you be loved (Videos subtitulados al español)

2008-11-09T01:35:00.000-02:00

Peru / Colombia Reggae - Mega -evento en Ica Peru

2008-11-07T23:04:00.000-02:00

Ya todo esta quedando listo para vivir una noche de buen reggae en el PERU COLOMBIA REGGAE a llevarse a cabo el sábado 29 de noviembre en el local THE POINT (Av. San Martín cuadra 14) con la participación desde Colombia de Sista Rastalina y representando a Perú Kebra lions, JAH Vid y Los breddas. Todo esto iniciara a las 9:00pm.
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PD : Desde Reggae Sur apoyamos este evento, si vives en Ica -Peru no dejes de ir a este mega-evento!!

The Wailers dara concierto en colombia

2008-11-07T19:37:00.000-02:00

El grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley y fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, regresa a Bogotá para realizar un concierto el próximo viernes 7 de noviembre a las 8:00 p.m. en el Downtown Majestic.
El próximo viernes 7 de noviembre Bogotá vivirá una mágica noche de reggae para cerrar con lo mejor de este genero la temporada 2008. Las puertas abiertas del Downtown Majestic se abrirán desde las 9 pm, menores de edad tendran una localidad especial, asi todas las edades podran vibrar con la musica Reggae de la leyenda Bob Marley con su legado The Wailers.
Acerca de The Wailers
The Wailers es un grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), Peter McIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.
Considerados por mucha gente como los más grandes músicos de reggae: del planeta, el núcleo actual de The Wailers band -inicialmente articulado en los últimos años de la década de los sesenta alrededor del grupo vocal que formaban Bob Marley, Peter Tosh y Bunnwailer -, permanece prácticamente intacto.
Acompañaron al fallecido Bob Marley desde entonces y durante sus tremendos álbumes de los setenta para Island Records; unos trabajos que trasladaron el reggae jamaicano hacia una audiencia internacional por primera vez, y que aún siguen siendo una referencia ineludible para el reggae que ha venido después.
El éxito sin igual de los Waiiers, además de su carismático líder y cantante, se consagró también gracias a sus creencias en Rastafari y a esa incomparable sección rítmica de la música contemporánea que formaron Aston ‘Family Man’ Barrett (bajo) y su hermano, el desaparecido Carlton(batería). Estrellas del rock, el pop y la world music, siguen pagando tributo a la banda de Bob Marley, cuyas actuaciones han sido inmortalizadas en innumerables películas y otros medios de comunicación. En el corazón de los Wailers del 2000, celebrando su 30 gira mundial, encontramos al bajista y líder de la banda, Aston ‘Familyman’ Barrett, así como a los componentes originales: el teclista Earl ‘WYA’ Llindo, el guitarrista Al Anderson y el percusionista ALVIN ‘Seeco’ Patterson.

Reggae power en Quilmes y en Capital

2008-11-07T17:15:00.000-02:00

Otro crédito de Estudio Urbano, Soul Freedom Band, se presenta esta semana en dos oportunidades, en Quilmes y en Capital, para que nadie tenga excusas para perdérselos.
La información la podés ver cliqueando en la imagen, pero si te parece que es demasiado trabajo, acá la transcribimos.El viernes, en Iguana Bar, Moreno esq. Garibaldi, Quilmes, a las 22 hs. Entrada: $8.El sábado, en BA-BA Bar, Balcarce 997, San Telmo, a las 22 hs. También $8.
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Link : Estudio Urbano

Bahiano - Mi manera de amarte

2008-11-05T01:51:00.000-02:00

LUCKY DUBE, disco tributo al rey zulú llamado "Retrospective"

2008-10-31T16:48:00.000-02:00

Retrospective es un tributo a la vida y carrera de Lucky Dube, quien fue asesinado el 18 de Octubre del 2007 en Johannesburgo, lugar en el cual vivia con su mujer y sus 7 hijos.Lucky fue una persona muy importante, más allá de lo musical que era industible, Dube fue un luchador en lo que respecta a cambios sociales y políticos en Sudáfrica.El disco engloba toda su carrera, desde su primer disco en 1981 hasta el ultimo, Respect en 2007.

Dancing Mood ft Debora Dixon & Paula Varela - Exhale (altamente recomendado este tema :D)

2008-10-31T15:52:00.000-02:00

Natty Combo lanzara nuevo disco llamado "En Llamas"

2008-10-31T15:27:00.000-02:00

Este viernes saldra a la venta el 5º trabajo discografico de la banda liderada por Sergio Colombo, El Natty Combo. La placa se titutal "En Llamas" y cuenta con la particularidad de que son todos temas compuestos y cantados por el mismo Sergio Colombo. De esta manera la banda busca tomar un nuevo rumbo aunque no deja de tener la potencia que los caracteriza

Entrevista con Guillermo Bonetto - Segunda parte

2008-10-27T02:07:00.000-02:00

En Cosquín Rock 2008 tocaron después de Carajo y el público, que había hecho pogo minutos antes, bailó con Los Cafres. ¿Te preguntaste por qué sucedió eso?
Mirá, eso es un flash, es increíble. No sé por qué sucede, pero está buenísimo y me llama mucho la atención. Yo toco desde hace veintipico de años y antes no era así… te tiraban cosas. ¡Y más en Córdoba! En el festival de La Falda, te tiraban todo lo que tenían a mano, y si no eras la banda que iban a ver, te mataban. En los festivales siempre te agarra un cagazo previo, porque los que están ahí no te fueron a ver todos a vos. Nunca sabés qué es lo que puede pasar. Y de golpe ves a todos los de adelante vestidos de negro y pintados hasta las orejas, cantando "Si el amor se caaeee…". ¿Qué pachooó? [Risas.]
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¿Los festivales ayudaron a derribar la barrera de la intolerancia?
Sí, y también hay una revalorización del rock nacional que no sé a qué se debe. Me hace acordar a la época de Malvinas, cuando estaban prohibidas las canciones en inglés. Ahí descubrimos muchos grupos, un poco a la fuerza, pero nos sirvió. Ahora está pasando algo similar. Si sos de las tribus actuales y te perdés tal o cual grupo, estás afuera. El joven de hoy la tiene jodida, porque debe saber por lo menos un par de estribillos y estudiarse bien un par de letras. Yo, si hoy fuera joven, estaría en el horno [risas].
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¿Serías un flogger?
Podría ser emo, ¿no? [Se ríe.] Hablando en serio, siempre los argentinos fuimos de mirar mucho para afuera, y más a la hora de hacer música. Hoy por hoy hay una cosecha de esa búsqueda en paz. Es probable que los festivales ayudaran a disminuir un poco el bardo en los shows. Pienso que hay un concepto de espectáculo y que siempre fue así, por lo menos ese factor lo podés encontrar en tipos como Babasónicos, Kananga o la Bersuit: ellos arman un espectáculo. Nosotros no somos de mucha parafernalia, pero lo tomamos como un espectáculo. No somos del "reggae chabón", del fasito y la remera de Marley.
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Sos uno de los músicos argentinos de reggae más críticos con el género. ¿Por qué?
Porque lamentablemente en el reggae se usa mucho la pelotudez. Muchos se escudan en el famoso "paz y amor" y al final no dicen nada. Estoy siendo un poco cruel y lo digo con bronca a propósito, para que genere algún tipo de impacto. Ese mensaje lavado que dice que todos tienen que decir lo mismo: "Hay que protestar". No. Hay que decir lo que sale del corazón, lo que realmente te dé bronca. El reggae es una música que sale de las villas de Jamaica. Es como la cumbia villera de Jamaica. ¿Y de qué te pensás que acá va a hablar la cumbia villera? De drogas, de policías, de transas. Sé que alguno dirá: "Es un asco, es una mierda". Bueno, pero eso es lo que ellos viven, ¿creés que te están mintiendo? Todo lo que es auténtico, sirve. Si sos un cheto y vivís en Belgrano, hablá de eso. A la mayoría de nosotros nos gusta ser ovejas. Es muy fácil y muy cómodo ser oveja, porque no tenés la obligación de pensar.
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Fuente : Todo el Rock Nacional

Entrevista con Guillermo Bonetto - Primera parte

2008-10-27T02:03:00.001-02:00

La voz de Los Cafres confiesa que le cuesta salir de gira y que se hizo cantante por Simon & Garfunkel.Guillermo Bonetto, hay que decirlo, no es el mejor compañero en una ronda de mate. Los amargos, que él mismo prepara, se mueren en sus manos al tiempo que abre bien los ojos y no deja de hablar: de su éxodo capitalino hacia la tranquilidad de General Pacheco, de su admiración por Chet Baker y de su amor por los perros (tiene cinco).
"En Don Torcuato no tenés vereda, es como un pueblo. Eso me enamoró mal", dice la voz de Los Cafres, quien jura que desde que se mudó al norte del conurbano –a pocas cuadras de la ruta 197– comenzó a padecer una pesadilla recurrente: vivir en la Capital Federal. "Soñaba que me cambiaba de casa y quedaba en Buenos Aires… un horror. Ahora ni en pedo me voy a vivir allá."

¿En tu casa se escuchaba música?

Sí, y muy buena música. Mi viejo es súper cinéfilo y bastante culto; mi hermana mayor también sacó el amor por el cine; mi abuelo era acordeonista y mi vieja canta muy bien. El único que no estudió música fui yo. Nunca tuve una profesora y no sé leer música. A duras penas sé los acordes, porque necesito saberlos, y hay un montón de cosas que no sé cómo las hago. De chico escuchaba Glenn Miller, Mercedes Sosa, un poco de Serrat y Simon & Garfunkel, por quienes en definitiva empecé a cantar. Fue con "Los sonidos del silencio". Esa canción sacó el cantante que hay en mí. Tenía 6 años.

¿Qué te atrajo?

Me enamoré totalmente de Simon & Garfunkel. Era lo único que ponía para escuchar. Me sentaba frente al combinado en un banquito, cantaba y me imaginaba que estaba ante público y todo. Y después, hasta que canté con seriedad, pasaron quince años. También escuchaba grupos vocales, como Pastoral, o Nito Mestre, y mucha música pop yanqui de la época de Fama; artistas súper finos, muy New York. Ya más grande me gustó Boy George y Queen, que siempre sonaba en casa. Bien variado.

Fidel nadal: “hoy una letra comprometida no la escucha nadie”

2008-10-24T02:05:00.000-02:00

“International Love” es el nuevo disco del cantante y compositor de reggae Fidel Nadal, una suerte de Buda rastaman argentino que asegura que “hoy por hoy la música que la gente quiere no es exactamente una música que diga muchas cosas”.
“El reggae, por historia y por origen, es una música con mucho mensaje pero hoy en día una letra comprometida no supera la barrera de la popularidad, nadie la escucha, no va“, afirma el ex cantante de Todos tus muertos que con “International Love” llega a la decimoquinta placa de su carrera solista.
A pesar de esta descripción de la situación, Fidel no se queja porque acepta que “en definitiva es la gente la que va decidiendo y la que va generando los distintos momentos“.
“Vos podés venir con una propuesta musical recontrapotente pero si nadie te responde, si a nadie le interesa, te quedás en la nada“, agrega.
Aunque, inmediatamente aclara que “eso eso no quiere decir que una buena canción o una buena letra no pueda gustar, porque eso siempre funciona, eso supera los requerimientos del mercado y las modas coyunturales”.
“International Love”, “No aceleres el tiempo”, “Luz y compañía” y “My princess” son las primeras canciones del disco que tocó en el último Pepsi Music y que presenta oficialmente el próximo 5 de diciembre en Niceto.
Estos temas dan un poco la tónica del nuevo trabajo, volcado al humor y al amor pero que no olvida tampoco las canciones de crítica social en temas como en “Dale calidad” o “No se apaga la llama“, aunque con menos justeza que en las composiciones más ligeras.
“Me llevó bastante armar el disco, seis meses de estudio y cerca de un año desde los primeros demos. Finalmente sacamos un material de reggae, un reggae cancionero, diría yo“, cuenta Fidel sobre el proceso a través del cual dio a luz el nuevo trabajo.
El músico señala que “International Love”, que continúa a “Trabajo de hormiga” de 2005 y a “Emocionado” de 2007, tiene “arreglos que van de lo clásico a otros con más búsqueda, siempre apostando a un sonido moderno y con personalidad propia”.
“El humor y la alegría me salen un poco solos; mis canciones pueden tener algo de melancolía si querés, pero lo triste no es lo mío, aun en las canciones con crítica social la idea no es que la gente se bajonee“, asegura el cantante.
Describiendo su acercamiento a la música jamaiquina, el ex líder de Todos tus muertos afirma que “lo primero que me llegó fue la música y la imagen”.
“Me sentí emparentado con la imagen y con la música del reggae que tenía un toque a la música que escuchaban mis padres como el jazz, el rock o el soul pero con un sabor distinto y una personalidad propia”, dice el ex TTM.
Volviendo a las cuestiones del comienzo de la charla y hablando ahora específicamente del reggae argentino, Fidel dice que “acá lo que más llegada tiene es un reggae ‘light’, bastante acomodado al sistema y que parece haber perdido la rebeldía que siempre fue una marca de este género al que se conoció como la música de los oprimidos”.
“Parece ser que eso es lo que le gusta a la gente, porque ese tipo de reggae llena estadios y es el que tiene más éxito, lo que incita, a su vez, a que se siga propalando ese estilo“, afirma.
“Pero si eso es lo que más gusta -aclara- no veo nada de malo en ello, sólo que uno sabe que se podría esperar un poco más del reggae argentino”, concluye.

Los Pericos - Lindo Dia

2008-10-24T01:55:00.000-02:00

NONPALIDECE, Cultural Reggae Tour

2008-10-24T01:43:00.001-02:00

La banda arranca una gira por Buenos Aires y el interior junto a los jamaiquinos Culture, dentro del marco de la quinta edición del Cultural Reggae Tour.
Hace ya unos años, cuando la edición de Dread At The Control ganaba la calle, Nonpalidece reconocía dentro de su primer disco la influencia de los jamaiquinos Culture, al grabar el cover Behold. A partir de Noviembre, la banda se dará el gusto de girar con la banda, que llega la país con nueva formación para presentar Pass The Torch.
El disco, de reciente edición mundial incluye canciones nunca antes grabadas por Joseph Hill (fallecido en 2006) y temas nuevos compuestos y grabados por su hijo, Kenyatta, que actualmente está al frente de Culture. Pass The Torch representa un tributo a Joseph Hill por parte de su hijo y de sus compañeros Telford Nelson y Albert Walker.
La gira, enmarcada como la quinta edición del Cultural Reggae Tour, es autogestionada por Nonpalidece y recorrerá Capital Federal, Gran Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata y Entre Ríos. El fin del tour es promover la música de los clásicos del género y de nuevos talentos del reggae mundial en el país.
En total serán 8 conciertos, de los cuales Nonpalidece participará junto a Culture en siete. Las sedes serán Ituzaingó, Temperley, Mar del Plata (Culture solo); Colegiales, Martínez, Flores, Rosario y Gualeguaychú.

Para consultar sobre venta de entradas, fechas y horarios, clic acá.

Fuente : Fm Roska2

VICENTE LOPEZ REGGAE FEST (evento en argentina) - 25 de octubre

2008-10-22T01:35:00.000-02:00

Sabado 25 de octubre - 14hs Entrada: 1 Kilo de Alimento no perecedero.
A beneficio de 3 comedores zonales - Apto todo publico.
Se suspende por lluvia para el proximo sabado.
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Bandas y Dj`s
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Los Umbanda
Un KuartitoNikita
NiponeDj Santi (La de Dios)
Aminowana
Caña de Azucar
Dulces Diablitos
Ave Raris
Dj La huella Sound System
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Direccion: Club San JorgeDiaz Solis 2450Corrientes y el rio - Olivos

Fidel Nadal y Resistencia Suburbana llenaron de Reggae a Puerto Rock

2008-10-20T01:57:00.000-02:00

Antes que empezar a comentar sobre los toques de cada uno, vale la pena destacar algo que ya es más que obvio en Bariloche cuando se promocionan conciertos de reggae…EL RECINTO EXPLOTO UNA VEZ MAS, la gente siguió entrando con el primer show empezado.También es importante decir aparte de la cantidad, el tipo de público, ya que en una misma noche conviven disfrutando a la par desde rastas, chicas, (y no tan chicas), muy bien y rastones entre otros.Pasando a lo artístico, el aperitivo estuvo a cargo de FIDEL, quien con su auténtico agite y energía inició el repertorio de variados temas siendo las 22.30 hs puntual. Se levantó el telón, sus músicos muy bien parados sobre las tablas y su vos que inunda todo el puerto, aunque su presencia se hace notar.Después del primer tema que cantó desde atrás del escenario, sale el reggae man argentino para ponerle toda su mística a “EMOCIONADO”. A partir de ahí repasó gran parte de su extensa discografía como solista, incluyendo también canciones del recientemente editado disco INTERNATIONAL LOVE, con el que cerró su set, pasando por varios aires musicales que hicieron una completa armonía en la totalidad del show. Reggae, roots, ragga y dancehall gracias a un artista que no es tan común poder disfrutar.
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Fuente : Nuevo Bariloche

Natiruts - reggae power

2008-10-20T01:53:00.001-02:00

Los Redonditos de ricota tendran su tributo Reggae

2008-10-18T18:43:00.000-03:00

Ya está listo el disco tributo Reggaes Redondos y para presentarlo, comenzará un ciclo de recitales donde estarán las bandas que versionaron en reggae las canciones redondas.
El viernes 17/10 a las 21 horas comienza el ciclo de Reggaes Redondos en Unione e Benevolenza (Perón 1372, Capital).
En esta oportunidad tocarán tres bandas: PINTA BIEN, haciendo "Un ángel para tu soledad", PAELLA VIRGEN que hará "Gualicho" ySERAQUEDA!, con "Salando las heridas".El ciclo continuará con otros recitales que contarán con la presencia de CHALA RASTA (Caña seca y un Membrillo), BAHIANO (La vaca cubana), AMINOWANA (Etiqueta Negra), ANDANDO DESCALZO (Semen Up), BARRIO CHINO (El pibe de los astilleros), BUTUMBABA (Un pacman en el Savoy), DREAD NEGAST (Motor Psico), GUILLERMO BONETTO (Jijiji), KAILALAI (Vencedores vencidos), KARAMELO SANTO (Esa estrella era mi lujo), NIL OBSTAT (Todo un palo) y PABLO MOLINA (Superlógico).

Fuente : El Portal del Rock

MAD PROFESSOR presenta nuevo disco

2008-10-16T01:27:00.000-03:00

El legendario "Genio del Dub" Mad Professor acaba de editar su primer trabajo discografico en nuestro pais. Ahora tendremos la posibilidad de adquirir "Dub you Crazy!! 2007", uno de sus ultimo discos al increible precio promocional lanzamiento de 20$. De esta manera les brindamos la excelente oportunidad de conseguir un material original de este gran artistas pionero en su genero... el Dub.Con 14 temas esta placa recorre todos las orientaciones actuales de este musico que ya nos visito en variadas oportunidades, siempre brindandonos espectaculos inolvidables. Mientras esperamos una nueva visita de este genio podemos adquirir este gran disco y disfrutar las ocurrencias de este artista britanico.

exodo babilon lanza "sinergia" su cd debut

2008-10-16T01:20:00.000-03:00

La banda de Villa Devoto acaba de lanzar 'Sinergia', su esperado primer CD.
La agrupación está integrada por Nicolás Saganías en batería y coros, Guillermo Ferramondo en bajo, Gonzalo Gamez: guitarra rítmica, Guido Turtula: voz y guitarra líder, Stefan Ditzend: saxo tenor, alto y flauta traversa, Santiago Ruffini: trompeta, Ignacio Alvarez en teclados y Gabriel Martin en percusión y accesorios.

israel Vibration rudeboy shufflin

2008-10-16T01:14:00.000-03:00

Fiesta Clandestina el Viernes 17 de octubre - Conciertos

2008-10-15T02:00:00.000-03:00

Vie 17 - Capital . Fiesta Clandestina, en el Teatro de Colegiales

Satelite Kington - Dancing Mood

la 3era. Natural Mystic en Rosario - Argentina

2008-10-14T18:34:00.000-03:00

Este viernes 17, en Willie Dixon (Suipacha y Güemes). A partir de las 22, la tradicional reunion de amantes del genero junto a Alika, Purple House y María y sus zapatos.
Alika se ha convertido en uno de los referentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escuchó desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la música. En 1994, fundo Actitud María Marta,una de las primeras bandas de rap de Argentina, junto con D'Alessio. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelación. Terminando con esa formacion dejan registrado un único disco "Acorralar a la Bestia" (1996, Polygram) Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto, basado en las raíces de la Cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, la vida en los países del tercer mundo y las problemáticas que se viven en los barrios.
Purple House la banda de Hip Hop más reconocida de la ciudad, ya con diez años de historia, ingresa en una nueva era con nuevos sonidos y nuevas tendencias y en poco tiempo más estará lanzando su nuevo disco "Clase". Fueron parte de festivales internacionales como el Pepsi Music y Quilmes Rock 2006 y 2007 y compartieron míticos escenarios, entre ellos Luna Park, con diferentes artistas consagrados de la música mundial como Gustavo Cerati, Intoxicados, una de las más fuertes uniones con varios temas y giras compartidas, Dante Spinetta (Illya Kuriaky), Tony Touch, Tiro de Gracia y muchísimas bandas de todo el país.
María y sus Zapatos es un proyecto musical que surgió a finales del 2007 entre músicos de conocidas bandas rosarinas como Alegre No Tanto, Dubies y Blue Mood.A través de fusiones musicales, el grupo recrea los mejores temas de Peppers Pots , Depeche Mode, Sinead O`connor, The Specials y Skatalites, con una impronta que se destaca por su originalidad.
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Además:
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- Selektor Panchi
- Venta de discos e indumentaria reggae.
- Intervenciones artísticas y circenses.
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Fuente : Tarde x Data

CULTURE REGGAE BAND en Lima

2008-10-13T19:24:00.000-03:00

Formado en la rica tradición de armonía de los tríos en 1976, Culture se convirtió rápidamente en parte del reggae vibrante y con cargado contenido político. Conocido originalmente como “African Disciples”, el grupo estaba formado por Joseph Hill (voz lider), Albert Walker (backing vocals) y Kenneth Dayes (backing vocals). Hill era el único miembro del trío que tenía experiencia anterior dentro de un estudio, ya que trabajaba en el legendario Studio One de Coxsone Dodd, como percusionista de “Soul Defenders” en los tempranos ‘70s. Fue también alli en Studio One donde Hill registró sus primeras grabaciones como vocalista.
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Lugar:
DISCOTECA GOTICA
Fecha y Hora:
JUEVES 6 de NOVIEMBRE a las 21:30 horas
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GENERAL S/. 75
VIP S/. 95

Kymani Marley - Warriors

2008-10-13T19:14:00.000-03:00

Cali P es la revelación de la escena Reggae Dancehall europea

2008-10-13T18:47:00.000-03:00

Viene de recorrer los festivales más importantes del continente blanco presentando su primer disco Lyrical Faya que ha sido un álbum muy esperado por el público y aclamado por la crítica especializada. Salió a la venta en mayo del presente año y es, como lo dice el nombre, un fuego lírico. Se esparce a la velocidad de las llamas por todo el mundo entregando un mensaje de amor y unidad entre los humanos.
Con un desplante escénico excepcional y una voz muy bien dotada promete hacer tronar el valle central con presentaciones confirmadas en Santiago y en el NaZion Dancehall 2.0 en Valparaíso.
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Rastafari y Música
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Su motivación y talento siempre ha sido orientada por Rastafari. Fe profesada por su padre, quien nació en Guadalupe y lo ha guiado en los instrumentos, sobre todo de percusión, desde que el pequeño Cali tenía tres años. Admirando siempre el ritmo, sus referentes en el mundo de la música son Sly Dunbar, baterista y Sizzla, su padrino musical del momento.
Ha vivido gran parte de su vida en el país de su madre, Suiza, logrando mostrar su trabajo como cantante en el Gideon Soldier Sound System al que se unió en el 2000. Haciendo conexiones en centros de Ski logra mostrarse en varios recintos de este tipo, además de viajar a Estados Unidos y aparecer en los Espn Aspen Awards.
La conexión con el Pow Pow Movement de Alemania fue fundamental, ya que pudo grabar “Forward” en el “Superior- Riddim”. Este corte salió en un disco compilatorio que lo catapultó a trabajar su disco con el mismo Pow Pow. Contando también con el apoyo de otros productores como House of Riddim, OneLove y Rootdown, además de tener featurings con artistas de la talla de Queen Omega. Cali P convence con un álbum debut que contiene 19 cortes y que no aburre por una fórmula ecléctica muy característica de los artistas reggae del momento.
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Fuente : Arca Negra

BAHIANO: “¡Gracias a dios me asocian al hit!” (entrevistas)

2008-10-13T02:41:00.000-03:00

En esta entrevista imperdible, el cantante revisita sus inicios como cantante, se regocija con el buen momento del reggae y habla de su etapa solista.
El taxista le toca bocina, una colegiala lo señala y la mujer de ruleros que barre la vereda detiene su marcha para regalarle una sonrisa. Caminando por los adoquines sobrevaluados de Palermo Soho, Fernando “Bahiano” Hortal emana el mismo carisma que usufructuó para poner a Los Pericos en la cima. Su seguridad es tal, que ni siquiera necesita armarse de poses, dobles discursos o reacciones susceptibles. Porque, en definitiva, sabe perfectamente que su voz y sus canciones están instaladas en el inconsciente colectivo, en un universo de calvos que comparte con Luca Prodan, El Indio Solari y Gustavo Cordera. Repartiendo el tiempo entre la televisión (conduce Mp3, por Canal 7), el desarrollo de su segundo álbum solista, Nómade, y la vida familiar.
. Siempre mirando a los ojos y de discurso sincero a ultranza, el autor “Home Sweet Home”, “Caliente” y “Sin Cadenas”, entre tantos otros hits, analiza su etapa solitaria, agradece a Dios por la explosión reggae y, además, traza un paralelo entre aquel pibe dark de Freedom y éste músico para las masas. ¡Párate y mira!.

Cuatro años y dos discos son una buena medida para saber donde estás parado. ¿Cómo vibras tu etapa solista?
En la parte compositiva creo que estoy en la misma línea que vengo planteando hace ya muchos años. En cuanto a lo que es el ambiente musical, por momentos sentí que nadaba solo, en otros que estaba acompañado y también sentí que tenía que pagar un derecho de piso. Pero, entre los pro y los contra, obviamente hay muchísimos más pro. Yo estoy cómodo. Hoy manejo mis tiempos y, si no tengo ganas, realmente no hago nada. Tengo un manejo completo de mis tiempos, los cuales son un poco más colgados que en otras épocas. Igualmente, me tomé mi tiempo para ser solista. No es que me fui de Pericos y ya tenía un disco solista… ¡No! De hecho, no quería estar ni cerca del escenario. Estaba desganado por todas las boludeces que escuché a posteriori… ¡Me inflamaron! ¡Se fueron de boca mal! Por ese tiempo, empecé con Afo (Verde) a hablar y a componer, porque también descreía de todo tipo de relación humana que tenga que ver con la música. Además, tenía la oreja muy abierta y aparecieron todos los que llevan y traen… Como esos que te dicen: “Che, si te fuiste de Los Pericos, no vas a estar cantando esas canciones”. ¡Cómo que no, si las escribí yo, boludo!.

Tu segundo disco cierra con el clásico de Soda Stereo, “Hombre Al Agua”, el cual tiene una letra que, sabiendo lo que habías vivido en estos cuatro últimos años, parece todo un mensaje. ¿Es muy rebuscado pensarlo de esta forma?
(Sonríe cómplice) No… no es rebuscado pensarlo de esa manera. La letra tiene que ver con eso. Lo que pasa es que nunca hay que decir todo. Aunque no la haya escrito, esa canción tenía sensaciones que sentía familiares.

¿Ves a Nómade relacionado con tu otra faceta, la del conductor televisivo que viaja por Latinoamérica descubriendo nuevas músicas?
No, el disco es totalmente independiente de lo televisivo. El nombre del disco no está asociado a un programa sino a lo que es mi vida. Nómade desde los viajes hasta en los pensamientos. Yo podría haber aprovechado toda esa información extra, pero no. Ese tipo de libertades me las voy a dar más adelante, mucho más adelante. Lo que me dio el programa es el hecho de aprender a escuchar otras cosas. Y eso lo agradezco mucho, porque tengo una información extra.

En términos reales y aunque se la llame Música Popular, muchos de los géneros que presentas en Mp3 no son lo que la gente consume o lo que suena en la radio y a vos se te ve como un tipo asociado al hit…
¡Por suerte me ven como una persona asociada al hit! Yo no me propongo ni digo: “Voy a hacer un hit”. Por suerte hay gente a la que le gusta lo que hago y lo escucha, lo escucha y lo escucha. Hay bandas que, a lo mejor, están pidiendo “¡por favor hagamos un hit!”. Yo tengo esa suerte y si la gente me asocia a lo pop, a lo popular, bienvenido sea. De hecho, en el día reggae del Pepsi hubo 23.000 personas y vos te pensas que es por el reggae underground… Vos te pensas que hoy el reggae está en ese lugar, con día, con programas de radio, con revistas, con tanta ebullición porque antes hubo una masificación del reggae. Nosotros… y acá voy a hablar en primera persona: para que pase todo esto, yo abrí esa puertita en el año ‘87. De hecho, Sumo lo había hecho y no se había instalado de la manera que se instaló. Por eso, cuando a veces dicen: “Nooo, que mal, el reggae se popularizó”, yo digo: “¡Gracias a Dios que se popularizó!”… Y vuelvo a lo primero: ¿me asocian al hit?… ¡Gracias a Dios que tengo ese don! Yo hago música para que la gente la escuche. Por ejemplo, nadie dice que toca en casamientos o fiestas de quince, pero todos lo hacen. Yo lo hago, lo digo y me la banco.

Y tenés derecho a adjudicarte ser el promotor de que la escena reggae sea tan popular en toda Hispanoamérica…
¡Claro que sí! ¡Obvio! Me acuerdo, al principio, cuando hacia notas me preguntaban cómo se pronunciaba la palabra reggae, me preguntaban sobre religión, sobre Selassie… Y les contestaba que no conocíamos esa veta porque estábamos en Sudamérica. Recién conocimos esa parte cuando fuimos a Jamaica en el año ’93 y ’94. Ahí, nos caímos de culo porque no toda la isla era reggae. La gente estaba en otra. Escuchaba música disco, hip hop, rap… El reggae estaba visto como música de clase baja y en Argentina es de clase media, es zona norte: La Lucila, San Isidro, Acasuso… la playita al lado del río con chicas lindas y deportes acuáticos. El reggae en Jamaica es de villa. Volviendo al tema, ¿¡cómo no voy a sentir derecho?!… Además, vos sabes bien como es la historia y sabes que el que metió el reggae en Pericos fui yo.
¿Alguna vez imaginaste que ese pibe que se paseaba por Freedom vestido de negro iba a llegar hasta acá?
¡No! En realidad, el que me descubre como cantante es Leo Satragno. Nunca sabía nada ni tenía un plan a largo plazo. De hecho, estabamos encerrados siempre en un lugar donde no sabía ni cuando salía el sol (risas) Siempre fui un tipo muy callado, muy reservado, muy para adentro… Una vez, estaba el micrófono ahí y Leo me dice: “¡Cantá!” y yo empecé a cantar y ahí me dice: “¡Boludo, vos tenes que cantar!” Aunque te parezca mentira, le creí y, cuando le creo a Leo, me la creo yo. Igualmente, nuestros show con elSigno eran bastante oscuros… Yo salía de un ataúd… Era una locura (risas) Después, cuando hago el primer show con Pericos en Gracias Nena, terminaba cada canción y decía “gracias”, nada más. Y los chicos me decían: “¡Dale, negro, decí algo más!”… Ya se estaban quejando desde el vamos

UB40 - RAINBOW NATION (lo nuevo de ub40)

2008-10-13T02:33:00.000-03:00

Murio Alton Ellis - Noticias

2008-10-10T14:27:00.001-03:00

Alton Ellis (uno de los padres del Ska y el Rock Steady) falleció. Sobre el final del 2007 Alton Ellis había sido hospitalizado de urgencia por serios problemas del corazón, en un hospital en Londres. Estuvo bajo tratamiento de quimioterapia luchando contra un cáncer. Igualmente eso no lo paraba y el continuaba dando conciertos.
Alton Ellis, nació en Kingston en 1944, fue uno de los cantantes más importantes por su prodigiosa voz y su influencia en la evolución de la cultura musical de esta isla caribeña.Ellis comenzó su carrera a finales de los 50 formando un dúo con Eddie Perkins. Tras algunas grabaciones primerizas influidas por el ska que predominaba entonces en la isla, decidió reorientar su carrera como artista en solitario. En 1965 grabó el single "Get Ready for Rock Steady" que acabaría por dar nombre a un nuevo estilo musical.El rocksteady es el antecedente más próximo del reggae, de hecho, su fórmula es básicamente la misma. El tempo de las canciones se redujo y los bailes se volvieron menos enérgicos. Los bajos pasaron a tener un mayor protagonismo y cambiaron el “walking style” del ska por ritmos más sincopados. Otro cambio fundamental fue la identificación de la música con la cultura rastafari, que se vio intensificada a partir de la visita del emperador de Etiopía Haile Selassie I a Jamaica en 1966.A finales de esa década de los 60, Ellis grabó su primer disco: Mr. Soul of Jamaica. Una joya atemporal que sentó las bases para multitud de artistas que llegaron después. La voz de Ellis tiene la capacidad de llegarte bien adentro con independencia de que entendamos o no el contenido de sus letras. En este álbum encontramos temazos como "Chatty Chatty", "Willow Tree" y "If I Could Rule this World".El sonido de su banda tiene el encanto del reggae espontáneo y primitivo que aún estaba muy alejado de las influencias electrónicas de la actualidad. Otro punto fuerte de sus composiciones es el juego de voces que realiza con sus acompañantes, creando canciones pegadizas que tardarán en marcharse de tu cabeza.En 1970 editó su segundo disco, Sunday Coming; junto con su opera prima, es el mejor trabajo que nos ha legado este jamaicano. En él sigue apostando por la fórmula antes descrita, aderezado con ocasionales escarceos con el jazz. De su colaboración con el productor Clement Dodd nacieron canciones como "It s True", "The Picture Was You" y "You Make Me So Very Happy", versión de un tema de los neoyorquinos Blood, Sweat & Tears.Las letras y los ritmos de Ellis exudan positivismo y fuerza por los cuatro costados. También trata muchas veces cuestiones de amor y enamoramientos, herencia clara de la música que llegaba desde EE.UU. Su discografía no termina aquí, sino que sigue hasta principios de este nuevo siglo. Pero ya es tarea de cada uno el seguir descubriéndolo.Este año, Alton Ellis participará en el británico Rythm Festival a finales de agosto. De hecho, vive en Inglaterra desde los 70, pero su recuerdo sigue vivo en Jamaica, aun cuando la llegada de grandes leyendas como Bob Marley lo eclipsaron durante unos años.

Myspace official : http://www.myspace.com/altonellisod

Satelite Kingston en el Club Italiano

2008-10-10T13:55:00.001-03:00

El Viernes 24 de Octubre luego de presentarse junto a Dante Spinetta en el Auditorium de San Isidro llega Satelite Kingston a la ciudad. Una de las Banda de Ska mas representativas del pais se presentata en el Club Italiano (Buenos Aires 1252).
Satelite Kingston, con mas de 10 años sobre las tablas y 4 discos que lo respaldan se encuentra pesentando su ultimo single "Sin Voz", el cual se puede bajar gratuitamente desde su web ( http://www.satelitekingston.com.ar/). Este Single consta de el Lado A: "Sin Voz" tema compuesto por Daniel Flores, como Lado B "(I´m Your) Miss Jamaica" un clasico de Jimmy Cliff y un Bonus llamado "Terminal" el cual esta compuesto por la voz de estos tres temas: la inconfundible Araceli Julio, Voz de Smocking Flamingos. Seguramente en este Show del Club Italiano recorreran todo su repertorio musical haciendonos bailar toda la noche como en aquella inolvidable Fiesta Bubamara hace ya mas de 1 año en el Cafe de la Flor.
Los Invitados locales son Cool Confusion, quien ya ha estado haciendo de las suyas en Shows como el Spaghetti Reggae junto a Alegro No Tanto y en la 2da Fiesta Natural Mystic acompañando a Dancing Mood junto con Cocktail Real.Todavia no se sabe el precio de las anticipadas, ni tampoco los puestos de venta. Seguramente Music Shop (Sarmiento 780) va a ser uno de los puestos de venta, pero todavia no se puede confirmar nada con respecto a eso.
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Fuente : Yeah Positive

Jamiroquai - Drifting Along / Reggae (Audio)

2008-10-10T13:42:00.000-03:00

Los británicos UB40 presentarán en Alicante las nuevas melodías de TwentyFourSeven

2008-10-09T16:22:00.000-03:00

El grupo británico UB40 llegó hace un par de días a Alicante para preparar el único concierto que ofrecerá en España esta noche en el recinto del Race Village de la Volvo Ocean Race, en el Puerto.
La banda británica presentará su nuevo disco TwentyFourSeven. Se trata de un trabajo que fue grabado en estudios de Birmingham y Londres (Reino Unido), de Nueva York (Estados Unidos) y Suecia, y en el que la banda refleja sus raíces musicales, políticas y sociales.
Además, el disco TwentyFourSeven será el vigésimo cuarto álbum del grupo musical, que ha vendido más de 50 millones de discos en todo el planeta.
Con temas como Oh!America o Middle of the Night siguen reivindicando sus ideales políticos contra un sistema establecido con el que no se identifican.
Asimismo, el nuevo álbum ha incluido 17 temas, entre los que se encuentran versiones de Bob Marley o Desmond Dekker, canciones propias y colaboraciones de Maxi Priest, Arrest Development o Marvin Priest.
Este disco es, además, el último en el que ha participado el cantante Ali Campbell, ya que hace unos meses decidió abandonar la formación británica.

Los Cafres - Loco ( nuevo video )

2008-10-09T16:17:00.000-03:00

La primera estatua de Bob Marley en Europa - (Noticias)

2008-10-09T16:03:00.001-03:00

Un monumento a la memoria de Bob Marley, presentado como la primera estatua en Europa del icono del "reggae" jamaicano, fue descubierta ante varios miles de personas en Banatski Sokolac, un pequeño pueblo en los confines de Serbia, cerca de la frontera con Rumania.
La estatua, que pretende promover la tolerancia en una zona que aún se recupera de la guerra, ha sido presentada por dos músicos de origen báltico, uno serbio y otro croata, durante un concierto de rock.
"Bob Marley combatiendo por la libertad armado con una guitarra", se puede leer en la base del monumento. El motivo de este homenaje, según los organizadores del evento, fue gracias a la difusión de la paz y tolerancia a través de su música.
El monumento de la mítica estrella del reggae se suma a una lista de estatuas de populares personajes, iconos de occidente, que ya existen en la región báltica. Los bosnios, por ejemplo, han erigido un monumento a Bruce Lee en el pueblo de Mostar y los serbios ya tenían uno en honor de Rocky Balboa.
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Fuente : Jamming